超出预期的观影体验,最喜欢的就是影片中的真实感,虽然是动画电影,但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画,我就把这个片子甩他脸上。
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思,第一次见)
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
七部作品的画面都很不错,有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差,《小火车》让我感觉眼前一亮,故事的完成度比较高,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
这部片子可能是迄今为止看过最真实的动画电影了 每一个小故事都是那么的贴近真实生活 细节也是满分
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
唉 明白为啥要把北漂乡愁套给儿童 但还是不要总追求最大共鸣和共情惹
小火车:灾区儿童的成长;
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
很简单的七个故事,却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的,没有强烈戏剧化的起伏,而更像是生活的切面,生活不起眼的瞬间,很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格,柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的,没有考虑商业合作。初心纯粹,才能精益求精,打磨出好作品。
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
七个故事都很喜欢,最喜欢的还是糖水铺的故事。
适合带小孩去看
从第三个故事渐入佳境,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在其中看到了许多童年记忆中的老物件
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画,故事和书一样平,改编也没有出彩的地方。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
这几日每晚都想在梦里能和奶奶相见,回到小时候住平房的日子。
都是很现实主义的内容。和家里人捧场认识朋友的电影。萤火虫女孩和小火车很感人,应该都是能戳到不同的人。水墨和定格动画的尝试很好。作为单个动画可以,作为电影可能不太连贯。
果然还是最爱刘毛宁的那部分
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