电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务,故事本身就是悲凉的,台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛,传统战争片中的大场面和悲壮情绪,在这里变得压抑又残忍,战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现,而是向内看,也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候,心里的疑问、矛盾、坚持、升华,让观众更有共鸣,人性的温暖,在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生,云霄之上是信念与光明。
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
诗性电影+战争片,有大胆尝试,但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人(是家乡丽水话!),但也因此收音太好,缺乏真实性。摄影上值得琢磨,画面不是单纯地变成纯黑白,而是保留了部分色温(火光的暖色、夜光的冷色),但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯,视觉上有落差(相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式);长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破,相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深(只看过一部老塔),但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验,作者没有处理好两种类型之间的矛盾;同时主题有但不深,诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然,这两者的矛盾显然是难以处理的,而这种类型的尝试,正是中国电影目前所需要的。
风格很独特,让人眼晴一亮,主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准,令人遗憾
看到有人在认真拍电影,还是感动,不太愿意苛责。
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
这是电影视听语言的胜利,自然光并且昏暗的摄影风格建立的还算统一,某些镜头对于空间的利用和镜头内外的场面调度都很不错;尤其是船家女和白匪兵的一段对话真是很棒,这段对话可以写进中国电影史,以前从来没有中国的电影这么做过。虽然有些台词和表演有些欠妥当,但总体而言,这是一部4星的电影
写了一篇长评,比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
虽然知道应该不会有,但是担心担心担心
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究,实话说一线的教师能把电影拍成这样,不容易。真实战争面,共和白,血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
人物塑造缺少了点信念感,抓不住观众。国画水墨,塔可夫斯基意境,前段处理极佳,后段略显乏力。满意之作
6.5' 内地公映版|
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
《蛇之拥抱》既视感,越肩视角拍摄,低饱和摄影,方言对白催发出非一般的艺术腔调,剧本还是简单,抽出骨干不太能打,但作为主旋律战争片的新尝试,值得肯定和赞扬。
大放异彩的点很多,技法渲出来的氛围极佳,深层的恐惧和动摇的信念用潮湿与窒息的调调透过荧幕传给观众再移情回人物。好几场的意识流拍法/剪法是名副其实的华彩[真的很难相信国内战争片能做到这样],水下几场/几个手部特写/最后的那场血雨属实赚足好感。关于“敌人”的塑造也能看出主创抛弃传统叙事的想法,他们可以不是人,他们是阴影,是昭示死亡和仇恨的东西。这显然不是聊个人英雄咋咋咋,而是战争对于人本身心智的摧残
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~
2021北影节。有几处情节挺扣人心弦的。处理成黑白色是不是枪林弹雨的场面看着就没有那么血腥吓人了。摄影和美术值得称赞。
人物塑造缺少了点信念感,抓不住观众。国画水墨,塔可夫斯基意境,前段处理极佳,后段略显乏力。满意之作
比较晦涩,想表达的东西太多,结果四不像。想影射党内的路线之争,想讲人性在战争环境的挣扎,又想表现战争的残酷,又太注重美学构图。还想夹带私货,KMT大喊我是自己人。可能做的好的地方只有方言,还有步枪射击的子弹嗖嗖的音效。最后那个血雨染红真的不懂,都说了电影是镜头语言,最后想说什么,革命道路是献血染红的?天上下血雨是为啥?我理解可能就是纯粹为了所谓艺术的美,而美,没有服务于故事。二星差不多了……我没花钱,要不就一星了。
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