如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
情节压抑,色调冷冽,结局悲壮。虽然最后炸了,仍然没燃起来。
范老师属实是演技过硬,演什么像什么。张涵予硬汉代言人,演英雄也是基操了。
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问,现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗?
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
好好的题材,愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
范伟演得真好,“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
范伟演得真不错,五花大绑的进站台,日军军官要跟他合影,笑着看镜头,说:畜生!
真的拍得好难看啊,2个多小时,浪费时间的感觉。。。。冲着张涵予和范伟去的,好失望。。。。。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
太装腔作势了,看了半个小时,就交代了日本人杀了我方三个人,还没有故进入事?这是一部故事片??弃
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
影片画质出色,冷色的色调,偏暗的画面,让空气中弥漫着一股肃杀之气,拍摄手法也非常专业,故事剧情完整,情节跌宕起伏,充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了,当他饰演的老王被五花大绑押上火车,对着周政杰饰演的石头笑着说道,“臭小子,叫爹。”我的情绪立马就被感染了,眼泪不受控的流了下来,这个片段拍的太有感觉了,一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫,尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编,哪里有压迫哪里就有反抗,只有共产党才能救中国,也只有共产党才能带领人民团结一致,走向胜利。
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
失望,老片翻新,既没有新意也没有老味道,节奏陈长,战争场面毫无战术动作,和张涵予之前拍的战争电影差太多,想起来徐老怪的《智取威虎山》,既有漂亮的动作场面也不失趣味性,然而这部同样翻拍的IP太失望了,浪费了这么多好演员,导演失职
比预想要好一些,本以为这种主旋律题材很难拍的好看,可套用了风声,悬崖之上的感觉后,把视角落到了智斗,用人物带氛围效果还不错,不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
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