好了,还完债,就好好拍戏吧,尼古拉斯凯奇!
--2022.06.18 Edgartown
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了,不知道为什么看完很想摸摸自己的头,说一声:谢谢你的出生啊。
好假好煽情,很浮夸的演技,而且吜,这是可以说的吗
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
好失望,非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构,是枝裕和一直都在探索边缘人的生活,并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时,是枝就显得力有不逮了,因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界,螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里,“家人”这个关系是没有充分建立起来的,同时也没有对于现实的尖锐表达,所以整体看起来就非常顾此失彼,看不到力量也看不到态度,沦为腻歪的鸡汤堆砌,就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲,Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片,致敬了自己的成就,满满的粉丝情谊。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较,同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖,一个离异一个妓女两个孤儿,在卖子的路途上感情越来越深,被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体,他们在两位警察的视角下,呈现出了人与人相处最真实的情感。
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
看着这些韩国演员,还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子,那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的,也紧张不起来,就是细水长流型的,一流俩小时。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜,其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例,模式化的剧作本身并不会是问题所在,但如此模式的电影十分依仗观众的共情,如果牵引不出情绪,基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比,是枝裕和被河濑直美爆杀。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
Nick Cage是不是可以站上演员肺活量之巅了。
剧情漏洞百出,充满笑话,怎么会这么轻浮?其实这故事根本撑不了两个小时,你就看他搁那儿编,难道小偷家族一部片子把是枝裕和榨干了?而且你妈宋康昊连釜山话都不讲你凭什么拿影帝?除了其中的几场戏他应该都不用动脑就能演。我可没把是枝裕和当成煽情导演看过,这干什么呢?图什么呢?没得拍不如不拍。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
emmm........老掉牙但还是讨厌不起来Cage(女儿美貌
制作精良的刺激喜剧,基本上每个情节都控制地成熟而精准,属于猜得到但乐得一看的cliche,或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩,这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池,巨大的海岛阳台在下雨,崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖,让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野,直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车,发现女友也跳下了车,马约卡的海风吹起她的头发,那一瞬间我觉得,她是裴淳华……
满分喜剧片 要啥自行车 这就去把《帕丁顿熊2》看了去
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