三位演员竟然都是听障人士，了解到这一点之后，片子里很多情节就更加能传递出情绪了，尤其是最后父亲的那一声go
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
看的时候就在想，导演能不能有一个镜头展示一下从女主一家人视角的世界是什么样子的？果然在影片后半段出现了这一幕，他们看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了观众们都在鼓掌，凭这一个镜头，值得给五星，但除此之外，本片太过于工整了......额，这倒不是电影的问题，可能是我的问题，我个人越来越对这类过于工整和精确拿捏大众情绪的影片，没有那么强烈的喜爱感了吧。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
影片中最讓我動容的場景是最後女主參加伯克利入學面試的時候一邊唱歌一邊打著手語，她讓聽不見聲音的家人們也感受到了這首歌。有時候我們正常人真的很難去體會那些身體有缺陷的人的痛苦，想到之前看到的一句話，你以為的失明是閉上雙眼，可真正的失明是當你閉上一邊眼睛時所感受到的無助才是視障人士眼中的世界。所以當在禮堂里所有觀眾欣賞著二重唱而鏡頭換到父親視角的時候，我們才能體會到那種靜謐到極致的孤獨。可上天有時就是不公平的，所以這些苦楚都要自己吞下。電影的質量其實還是挺不錯的，但是拿小金人還是會缺少信服力。
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
淚目...想到自己背井離鄉海外求學，媽媽第一次出國飛來參加我的博士答辯儀式，其實也是那麼孤獨的坐在人群中完全不懂我和周圍的人在說些什麼，也是看著別人的反應開始拍手鼓掌...I miss them dearly
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
导演层面太平庸了，只是及格而已，既没充分围绕聋哑打磨视听，也没展现出歌声变化的细节，仅仅只是讲完了故事。改编待对比原版。
看完只想要个神仙老师包分配又包对象（误）～脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。（麻省的Gloucester，在波士顿东北方向的一个半岛上）
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
双向成全牺牲的亲情梗太土太暖了，又好听又好哭~
选歌和表演各占成功的一半，手语版的both sides now恐怕Joni Mitchell也看了泪流吧
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
还行，说实话比较迎合观众，所以分数虚高，没什么亮点
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
有梦想的孩子终究会离开原生家庭离得远远的，但是不是所有父母都能够懂，能够听到孩子们的心与声（无论他们是不是聋哑人）。幸好这部电影给了个完美的结局，是个鸡汤式的青春片。
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