"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
这是一部走势格外奇特甚至梦幻的爱情片，指向也很模糊，虽然结尾稍有归拢，但依然像是碎片的集合。偶尔一两处情景细节和台词能看出王朔的影子，更多的只剩下苍黄感慨了。一男两女的交织人生，写满无奈却欠缺力度。王传君还陷在药神里闷头自叹，王珞丹已然腾挪自如远离彷徨。
好电影一定是能调动情绪的，调动情绪的却不一定是好电影。如果导演想要表达人生的混乱、无序与终将失去的话，无疑还算成功。一切都是离别、一切都在失去、有情人成不了眷属、明白总要晚一步。
摄影及美术真的是牛逼，塑造的时空展现了太多那个年代特有的细节，唯独客观讲述故事有点跳戏，观感不是特别好。
十分差！得多厌女多自恋多不知道世界正在发生什么，才能搞出这样的电影啊……
2.如果把旁白去掉，这电影算个什么？反之，一部电影要靠旁白推进情节，说明它没有镜头语言，这正是失败。
爱情这玩意，轻易别沾，没啥好果子吃。
4.看完全片，好像讲了什么，又好像没有刻意去突出，感觉主题稍微有点不明确（最后男主去非洲当医生的情节感觉有些刻意和多余）
梦幻的鬼故事，好像合理又好像不合理。
看了一半就看不下去了，提前离场了。整部电影就是预告片的加长版。王传君全片就一个表情，木讷。两颗星都给王珞丹吧。
老不老的我不太感兴趣，从男主的感情经历看到了普通直男的自信幻想。
本杰明巴顿的外壳，阿甘正传的故事线索，综合观影效果佳，表达欲过多使得艺术价值减半
“父母是隔在我们与死亡之间的一堵墙”
1.5倍速看完了，无法用言语去评论这部电影，反正就是很莫名其妙就对了。
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
“生命的意义就是传承”
风格杂糅，怀旧、奇幻、科幻几个元素都在这部电影里，变成男主角诉说自己的一腔心意。电影中的女性形象不仅同质化严重，而且是那群人很喜欢表现的一类女性，演员没有演出什么新的花样，王珞丹仍然在执迷于外在的反差不同，没有从内在去刻画一个人物形象，王传君的台词时常太过表现，是我很不喜欢的一类风格。电影从后半部分猛然转到生命主题后，完全变成了演讲，如果前面看不到导演对于年代真心的怀旧，只是填充一些视觉来说，后来就更暴露了对于生命缺乏层次的认识，然后这个不老，令所有人都消失了。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
本来以为是环形时空叙事，结果就只是讲完了这一生而已，全程用诚意讲述遇到的那些人那些事，因为是mv式的快剪加解说，得以让叙事时间可以尽量拉长，虽然到最后的感动，不过是时空堆积后累加生离死别的伤感，但终究还是有一瞬间被打动了。
挂着爱情片的名头讲生死、离别、人生和哲理，后劲有点大，喜欢～
垃圾剪辑，你搁这乱切啥呀，很明显这是文艺片，需要的是情绪，情绪，情绪；不是镜头数量！！！
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