导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
成年人的世界就是很难啊
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了，但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
終於在這個十八年後的日子去看了這部……梅姐……時代感……唏噓……全部是感觸……那天係邊度，係呢度……開場才聽到歡呼聲，我的眼淚就下來了，小梅姐妹一上台，眼涙又來，沒必要再數……邊看邊太多聯想……最後照片出來也更多想——而昨天跟後生女孩説要看梅姐她都不記得十八年了……唏噓……反叛……
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
为什么那么多人驼背！！！看得我好不舒服，期间一直在拉伸我的肩颈。节奏1.5或2倍速更加丝滑。两个人相爱但是因为现实不能在一起，男主随着这个过程成长独立的过程。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
拍得也太烂了，整个流水账，主角演员表演痕迹过于明显，整个很假，台词语气很tvb，用嘟嘴来模仿梅艳芳的厚嘴唇也是最糟糕的一个方法了，现在什么化妆不能做到？一个人物传记电影演成这样太可恨了，服装道具什么的也很不用心，有资料片放在一起衔接还能做得那么不像也是醉醉的，还有渣男洗白的感情戏，2个半小时电影搞穿插回忆，当观众阿兹海默了吗？哥哥那段哭的惨惨一个锤玻璃把我眼泪收回去了！还不如剪个资料片合集！
太治愈了我的心里又充满爱了。年轻真是太好了，有着地下泉一样无尽又免费的爱不求回报地供应给这个世界。
“我只希望，大家望向天上星星的时候，你会想起一个，曾为你带来少少欢乐的朋友，她的名字，叫梅艳芳。”王丹妮作为新人演员的表现非常好，整片完成度很高。
慢歌唱的不是难过，是唏嘘。快歌唱的不是兴奋，是叛逆。她比烟花绚烂，也比烟花寂寞。我有花一朵，种在我心中。爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘分不停留。像春风来又走，女人如花花似梦。
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
挺温暖的，讲了一个关于长大的故事。
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
张国荣葬礼那一段也是，哎，风华绝代，纪念二位
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式，又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢？真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心，而要唱唏嘘；唱快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛。」
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
难得一个好题材（讲好hk故事？hg文化史等等）不珍惜，电影语音这么差这么平庸，再加国语配音，如坐针毡……好在粤语歌曲本身还是不错的，加一星…令人“唏嘘”的历史（97/sars ）真实影像，梅艳芳/张国荣，以及香港本身的沉浮再加一星（可惜完全可以拍的更好！）
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