在上世纪的大跃进时期，虽然生活清贫，但人们在信仰和人情的支撑下，共同经营着最为质朴的生活。凌河发电厂不久前刚刚迎来了技术骨干陆镇海（郭晓冬 饰），他凭借扎实的专业技术功底得到了厂领导和老工人的信服，也赢得了包括厂花杨玉寰（车永莉 饰）在内许多姑娘们的芳心。不过陆师傅只对一个人情有所属，那就是居住在工人大院的女村女孩乔芳草（吴越 饰）。芳草未婚先孕，投奔姐姐芳叶（刘莉莉 饰）。在那个风气保守的年代着实给姐姐一家出了不小的难题，况且那个孩子的父亲正是陆镇海。除此之外，小小的院落里，锅碗瓢盆交响曲从未间断：一心嫁给陆镇海的轴女人蒋寒芝、生了六个丫头片子还想要儿子的罗大车、画艺术人体惹来风波的张劲松，如是等等。
特殊时代的中国人，以他们质朴的情感品味着生活的苦辣酸甜……
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
1.都是女人毁了男人最初的梦想；2.女人帮男人实现梦想就是弥补当初的“后悔”；3.女人应该做男人的梦想启蒙导师；4.女人有了一定成就之后就该退居二线恋爱结婚把舞台让给男人；5.中国人娱个乐都要内卷至死；6.实现梦想的人也无法摆脱打工人的命运。
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的，其实都是广州阿娟，农民工不需要健身。导演清醒知道，舞狮不能改变命运，少年和大叔都只能振奋自我的心智，知识也只是带来改变的希望，九连真人，正是上大学以后的乡下阿娟。
并不是个人传记，这片名不是很恰当，可能这人名气大，能吸引人去看电影
特别棒的在于，明明是印度电影，但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西，透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。（这当然不是国内会拍的了，虽然没有种姓，但观影过程中却想起国内的城guan）
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子，我们有钱活着，是打死他爸爸的人施舍的吗”
摘下，就回到生活本身。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突，题材对准了底层劳动人民和留守儿童，虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套，但是不影响后面的燃，所以是要梦想还是要生计？最后结局找到了平衡，狮头挂在那里，生活依旧，梦想也在延续。
丑陋不堪的种姓制度是印度社会的一大顽疾，官官相护的腐败政府，正义之光在呼唤着人性的良知，向詹德鲁律师致敬！
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的”
印度版《辩护人》，剧情真实，但依旧非常不习惯歌舞。当然，不敢对比。
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh，你逗我呢？
电影剧情还可以，可以给到4星甚至5星。
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