被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
救命啊！好烂啊！但还是想要继续看下去！这是为什么！！
冈萨雷斯好美，老吉眼睛好好看！！前四十分钟尚可，后半段灾难级别堪比变形金刚5。
剧情好尴尬，可能是长大的原因，喜欢的如此套路。。。
“我是故意弄坏我家wifi的，因为我想跟你搭讪”玛丽苏爱情电影，看完觉得没有很差哇～ps.男主寸头真得好帅，本颜狗狂喜、、、
近期在影院看过的最正常的电影，你能想到的卖拷贝电影里该有的东西全都有，没什么惊喜但也不会失望。摄影不错，无人机玩得真溜，视角清奇。看着银幕上的悍匪在亡命奔逃中淋漓尽致地挥洒自己的生命，真是为现在进退失据、窝窝囊囊的生活感到不值。
这梗这故事 哈哈哈哈哈哈 也就国外拍的还能勉强一看 毕竟俊男靓女doi
我是土🐶，我是土🐶，我是土🐶。
整体故事线狗血腐朽，但推拉和互相挑逗的戏码可太好看了啊啊啊。
看来卖拷贝是要把狂轰乱炸这条老路一直走到黑了 我盗版狗两个多小时看下来都真的很累 进影院的可以考虑出来上个大号放松下
怎么全世界的恋爱剧都是一样的男主设定 都有心理疾病啊。然后一遇见女主全好了😿
作为为节日预热和定制的市场化产物，这是一部非常情人节主题的电影，最开始我以为男女主角的关系该是走的小清新的路线，后来发现我可能是亚洲的同类风格的电影看太多了，对于欧美这种特别开放的恋爱模式确实倍感新鲜。男女演员之间暧昧的情感关系真的好会撩啊，而且情爱戏也是能令观众欲罢不能，无论是恋爱初期的挑逗和彼此身体接触的“点到为止”，还是到后面逐渐热络的俗世情缘，都无时无刻体现出西方文化对于爱情的果断和勇敢，也在某种程度上较亚洲爱情电影有所差别，很显然，对于今天的观众来说，这种“重口味”的爱情表达似乎更符合他们的观看癖好。但电影似乎太过在意表现情爱的方式，而忽略了剧情本身，作为一个霸道总裁爱上我的故事，基本还是按照惯用的套路写的剧本，最后也必须整出个生死恋才能体现出爱情的伟大，电影形式大于其内容了。
Tired for this sh!t...
青春片。。。男主长得帅多加一分，其他的伤痛文学部分不想在回顾了，剧情是真的离谱。。。
他們逃他們追，他們插翅難飛 PS：鏡頭晃得我頭暈差點吐了
国外的霸总小说玛丽苏程度和中国不相上下啊，男主好帅，肉体好美🤩床戏够欲🤩
“爱是弱点”这句话我始终只相信福尔摩斯说，其他都是放屁
一场筋疲力尽、痛苦不堪的观影体验，跌破了我对迈克尔·贝非“变心金刚”作品认知与忍受的下限，更可怕的是台词数次在引经据典他的成名之作和巅峰之作“绝地战警”与《勇闯夺命岛》，似乎是生怕人们不晓得他曾经也真的热血沸腾过，电影宛如一个老去的混小子为了心中还未熄灭的直男荷尔蒙之魂而又上气不接下气的宣泄了一回其痴迷的爆炸与速度，然早已力不从心，对社会问题的关怀成为稀有的一抹亮色，洛杉矶的日出日落照亮每一条街道，然人性的微光却需要在亡命之徒那足以将全城掀翻的横冲直撞中才能被些许点亮，这或许是迈克尔·贝这名无政府主义狂欢份子最后的倔强。
竟然很好看，但也有很多迈克尔贝的臭毛病。看看本阿弗莱克的《城中大道》就知道，追车和镜头炫技从来不是这类警匪片最重要的元素（何况撞水果摊有什么爽点啊大哥）。封闭的救护车空间里放下复杂身份共同营救将死的警察是非常有张力的戏码。交给马克沃尔伯格和彼得伯格，用《恐袭波士顿》的调子拍，这片肯定能7.5分往上。
纯爱片，影片质感和海报一样唯美，很唯美很文艺很视觉享受，影调风格一整个爱住！！！（还管什么剧情hhh，是我很喜欢的风格了）。虽然这个剧情设定很离谱玛丽苏（忽略剧情即可）
这剧情给我土笑了 男孩的故事笑死我了 中间有点尴尬但是有这颜值确实可以掩盖一些 甜美大欢喜结局我永远喜欢😁
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