传奇海盗哥尔?D?罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“One Piece”的消息,由此引得群雄并起,众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺,各种势力、政权不断交替,整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。 生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引,决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标,并找到万众瞩目的One Piece,路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难,也结识了索隆、娜美、乌索普、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险…… 本片根据日本漫画家尾田荣一郎超人气漫画原作《One Piece》改编。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
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作为一名佛山人,对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的,但想看的时间点只有这部,就看了。开场发现是粤语,很惊喜,接下来就是熟悉的鱼塘景色,熟悉的村境,熟悉砖房,熟悉的榕树,熟悉的狮头,鼓点,舞狮步伐,连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的,所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪,止不住。小时候看表哥练习舞狮,练习打鼓,只知道看热闹,感谢这部电影,突然明白舞狮其实也是一种精神的传承,一种向往更高处的鼓舞。
12月17日全国公映,今天和昨天是点映,我是纯路过,因为约了盛志连线聊天,没有任何期待去看的,震惊了。。。
九连真人的歌也太配这部电影了!老套的故事,我不了解的舞狮。热血的少年,实现一半的梦想,最后回归了现实。画面感太强了,狮头的细节太好了。虽然最后回归了打工挣钱的生活,但至少年轻的时候有过梦想,去为梦想努力过奋斗过。(好想看舞狮电视剧)
音乐太会啦,情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样,我觉得很有特色很可爱啊,某些网友真是奇怪,一定要对标日漫式大眼吗?大赞场景和人设,有中国特色,也是我所认识的村景。最重要的是,被平凡人的故事打动。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
很惊艳的一部国漫,地域特色鲜明,硕大鲜红的木棉花是广东,翠绿的香蕉叶片是广东,士多店大排档也是广东……核心元素舞狮一出现更是尽显地域特色。造型设定其实也很广东,很多面相仔细看都是典型广东人长相。无论是在乡村还是城市,每一个场景都是如此细腻,可以在现实生活中找到类似的画面。春天木棉花开,初夏棉絮漫天飞舞,盛夏的萤火虫,次年的木棉花落和春雨,时间流逝用的是物候细节。剧情有情而不刻意煽情,情感表达非常中国。看完想了解更多舞狮文化。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
印度版的《辩护人》之感,不过就故事剧情、思想深度…等而言,个人感觉韩国电影《辩护人》比这部《杰伊·比姆》更胜一筹。—— -如果你同意的话,我会和那些警察谈谈,补偿给你需要的钱。为了孩子们的未来,你需要钱,你需要做出决定。-还没出生的婴儿,我不能给他看亲生父亲,但我却会有很多钱,购买我要养活孩子们的食物?如果他们问起,买食物的钱是怎么来的?“是把你爸爸活活打死的人送的,我们需要这样子生存。” 长官,我要这样教育我的孩子吗?当我们被杀的时候没有人在乎,我们也不会靠从凶手那里获得的救济金生活。我不在乎我输了这个案件,我可以骄傲地告诉孩子们,虽然失败了,但我们没有放弃抗争。如果你可以,就去惩罚那些凶手警察。
前半段真的拉(其实就是国产剧情一般水平),但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生,动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了,看到后面真的会忽略长相。而且,终于不是奇幻电影了!!
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
主角:“你相信奇迹吗?”
眼睛并未让我产生任何不好的联想,如果有,那就是整张脸绝类狮子,莫非有意为之?阿猫太像悟空了,以至于我把阿狗认作八戒,阿娟认作三藏,尤其是他刚剃完头的那会儿。
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
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