《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
0.5 / 笑疯了，怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信，就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控；要让情感变得真挚，那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子，就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢～
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
和《中邪》类似，运用伪纪录片的手法，更好地还原了生活中我们常人也能经历的一些恐怖情景。剧情流畅，双线并进，伏笔悬念，一应俱全。小女孩喊出“火佛修一，心萨呒哞”那一刻，真的特带感。
爱你温馨的走向
看恐怖片觉得晦气，那为什么不关掉视频，直接去点播刘老根大舞台？恐怖指数略低，但我觉得它有很强的创新性，虽然让人不舒服，But恐怖片做到这种交互式体验的真的不多。作为一种电影类型，恐怖片本来就是应该从各个观众感官和心理下手，引发不适，如果觉得晦气，那压根就不要看咯。不得不说导演真会搞宣发，已经把这个片子分享给了所有能分享的人（狗头保命）。剧情虽然寡淡，但视觉效果极好，住过台湾，感受过那种宗教氛围的观众的食用效果会更佳。
夺笋呐夺笋呐，我就看个电影还能让介娘们儿给诅咒了。
不恐怖，倒是恶心。电影拍的好不好另说，心术不正，啥才华手段都救不了。诱导念咒的时候就觉得有问题，结局果然恶毒。导演鬼蜮伎俩，无论观众信不信，那种幼稚又险恶的心思都挺恶心人的。常言道 爱出者爱返,福往者福来，善有善报，恶有恶报，既然导演那么喜欢散发诅咒，那就让导演收到他所有诅咒反弹，包括他那什么狗屁小天使，厄运缠身，不得安宁，享尽一切痛苦吧~~~（笑死了，这破电影吐槽几句就有脑残粉跳脚了，私信攻击还拉黑，果然粉随正主，一样阴暗龌龊上不得台面）
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善！
这个反转设计的就像曾经qq空间广为流传的不转发就会怎么样的那些文章/状态一样低级且无趣 不过作为伪纪录片来说 把互动感融入片中其实也算是一种创新 化妆做的不错 三星半
午夜凶铃似的传播、感染，看谁信了邪。对于伪记录式恐怖，我是完全过滤的，但影片结尾的诅咒，就像面孔上溃烂的百双眼睛，像密密麻麻的齿龈，密布的恶虫要往脑子里不安地钻
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
台式本土民俗克味儿化，顺便开创了滴滴解咒，共享掉san的新模式啊。
三星鼓励。台湾类型片产业从恐怖片开始有了复苏迹象，无论从投资还是票房看，这也确实是个恰当的切入点。祈福。
不给五星我觉得有点不舒服
动物园怪谈准则，不要让“它”知道你察觉了“它”的存在，影片在最初和中间也在时时告诫你，通过自身的意志决定走向，意志可以决定一切，但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响，当结局揭晓的那一刻，感觉到还是被耍了。
作为恐怖片我倒是能原谅他咒我，毕竟选择去看不就是找刺激么。其实是个歌颂母爱的片子，只是完全没讲女主为啥突然就要把孩子接回来，以及为啥接回来了才会出事。这一点上逻辑断裂的比较严重。有意思的地方是导演用了几个心理学上的视错觉图和视觉滞留，第一次在恐怖片里见到有人这么用，还蛮合适的。
花了半瓶紅酒的時間把《咒》看完了，婆羅門教和印度教還有藏傳佛教沒有跳出來打人真的算是給足神臉你們這群凡夫俗子。活生生用大黑天致敬空手指和蓮蓬乳，神話原型傳到台灣改吧改吧變成邪教的立意真的站得住腳嗎？昆池岩女鬼rap都覺得你老六不起來。火佛修一念成閩南語再翻譯過來也是禍福相依，再翻譯成國語就是不轉不是中國人。
因为晦气给导演打一分的人让我明白我国电影市场为啥会被主旋律电影制霸。PS:打5星纯粹是来拉拉分数的。实际3星。
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