你还是继续孤单吧,世间是一个轮回,周而复始,受苦受罪,就在山林间与大自然为邻有什么不好,喜欢幼崽,林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊,对人世间向往,然后又灰溜溜回去。
台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
年轻女律师阿尔斯海默,
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
虽然血肉模糊,但的确是一首关于爱与生命的诗。
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
两个人的演技都很棒,看得人痛心又无奈,生命过于脆弱
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片!
更像一部和自己的对话,寻找自己生命的真相,不是其他任何人告诉你的,而是你真正感动的价值所在,与内心消极抗争
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