个性天真又少根筋的怪咖女孩苏菲28岁了,还在餐厅打零工的她,一心想成为漫画家,却非科班出身,就连想重返校园也被嫌太老。反而意外应征上了巴黎一间知名漫画出版社的工作,美其名行销公关其实不过打杂庶务,还要被苛薄的老板百般刁难。没想到一筹莫展的不只有工作,想谈恋爱想破头的她,就连情路也衰小坎坷,不是遇到渣男就是自己花痴会错意,甚至连浪漫一夜情都像被诅咒般崩坏,所幸还有梦想成为演员的闺蜜茱莉亚一路相挺。苏菲究竟该如何摆脱鲁蛇人生,她能遇见自己的真命天子吗?
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
作为一部电影,它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了,让人无法客观给出评分。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
如果时间倒着走,我也想看看你们年轻时的模样
二刷:泪点记录「下辈子还是我当妈」然后瘦瘦的身子背着胖闺女一点点走回家。「她干啥来了?让我高兴来了。」
作为导演处女作,影片完成度很好,但影片质量也仅仅只是及格线。可能本身太过冷血,不管是借着热搜在网上看过的原版小品还是这部大电影,都无从感动,尤其是浮夸的哭戏。当然,我相信贾玲是真诚的,不过这股情感上的真诚也就独一份,很难再有了。★★★
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
喝酒那场戏,演得太好了。这种打通第四面墙的故事,实在也是once in a lifetime,一个底层姑娘出人头地的人设,别家也没有了。为啥拍排球,因为是真事。真诚天下第一。
文无第一,武无第二,打死我我也觉得好看,我认为艺术最基础的就是情感,你就算技巧用得再好,没有情感,那也没什么用,反正这部电影触动我了,我就认为这就是一部好的电影,反观春节档其它几部电影,我就认为人潮汹涌还不错,唐探拍得没法看,刺杀也get不到他的点。总之,我觉得这部电影用心。
笑点挺多,而且不是段子合集。
中国电影里的孝开始了内卷:
本来还有点怵看这片,因为之前看舞台版的时候就挺泪目的,可是这一场看下来,还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好,水龙头上刷的防锈漆色都挺正,公交车型号略新了些,中间加的那场女排戏还真没想到~
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
欢乐喜剧人大电影,就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿,我只能说是因为很多人屎吃多了,偶尔吃到点土就觉得很香了。
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
其实原来小品还行,把小品硬拉到一部电影还是有一些折损和硬伤的
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
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