被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Denis Villeneuve, "your pitch was too forced."
我在豆瓣上的第1000部电影，也算有纪念价值了。
我竟然非常喜欢！这部不再像银翼杀手那样被叙述过度束缚从而在视听上更加解放 DV是如今少有的可以在顶级商业制作上做违背好莱坞统治系统语法的任性操作的导演 诺兰也不过是变形而已。直升机下坠竟是由女主倒悬的飘动发丝画面完成表意 预知部分的诗意画面虽然在剪辑上相对规整但却把马力克式影像带进顶级制作。再次确证DV是当代少有的银幕画师 他靠画面而非叙述就征服了商业片观众 绝对是异数。开屏与宽银幕的关系究竟是寓意性还是取决于风景与情节重心的不同还有待考察。另外蜻蜓机甲可爱。故事是美帝国的隐喻 驴象之争与驴党自我标榜的世界主义承诺
太美了视觉之美带来的强烈的震撼与命运感，甜茶也太美了，瞳色和光影辉映就是让人捂胸口的艺术感。设定也美啊，总比一直探索星际宇宙来得新鲜，喜欢这种高文明高科技下荒蛮干涸的环境，怪兽和异象，族群与政权，极度发达和极度荒芜能够很好的统一在设定中。
不好意思，我可以吹爆《银翼杀手2049》，却实在无法尬吹《沙丘》，庞大的故事构架树立起了高耸的观影门槛，不做功课直奔电影院的话你根本看不出感觉，本人二刷加做功课才勉强看出点好来，但依然觉得这就是一部长达156分钟的序幕，什么都讲了又什么都没讲。《沙丘》系列究竟好不好看，还有待时间的检验。作曲家汉斯季默统治全场，他的存在感太强了。最后，千万别看3D！千万别看3D！千万别看3D！
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影，注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风，毫无吸引力，弃
终于理解Dune为啥难改编了，不了解背景的只会感觉神神叨叨的 最惨的是还没字幕 我唯一听懂连续五个回合的是张震的普通话
各种意义上的年度最佳！！！！我可真是太喜欢了，很久没在电影院找到这么一部氛围烘托如此到位的电影了，可能昨天吃了个顿屎，今天看这部简直升天了原著de大头部实在是太长太长了，电影这样的处理方法真的可以了！另，有巨物癖的人（比如我）一定要看看！汉斯季默粉丝也要看看，导演牛逼！选角也太符合原著了
跟基地一样，披着所谓科幻的外衣讲着封建帝国的老故事，就这？还经典？
21.10.2021 | @ Regal Majestic | 每一个演员都是角色的样子真是太神奇了！甜茶接受贝尼杰瑟里特试炼那段的演技（加上剪辑和配乐）绝对可以成为经典。比较大的删减，包括岳的背景故事、公爵死时的大段细节（不过有哈克南男爵上墙这种画面就够了！）、哈瓦特对杰西卡的猜忌。不过情节真是十分紧凑，非常过瘾！作为人形计算机的门泰特不用过分解释，一个白眼就能表达出角色的精髓，妙。喜欢女版凯恩斯。电影里没有一句提到穆阿迪布的名字，但是老鼠的意象出现太多了。蜻蜓式直升机的造型也是完美！总之是一部对原著充满感情，又对林奇的首版进行大刀修正的完美改编。第二部快点上！好敦促我继续读弥赛亚。
整部电影都是故事开场铺垫，超长，观感上很像《银翼杀手2049》。音效与时效很棒，去电影院一定选个好的影厅。个人觉得作为系列电影的开篇，伏笔过多，铺垫过于冗长，整部剧感觉台词很少。
好莱坞电影的本质就是要制造奇观，这一点完完全全的做到了，很多画面真的让人感到惊艳，且延续了作者性，并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒，聚焦于新皇的个人成长，在预知能力和个人反抗上下足了文章，且节奏不乱，降低观影门槛，做到了雅俗共赏，真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
恢弘壮阔，大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟，古典主义美学风格令人叹为观止，这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音，其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章，张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量，不仅成功构建起庞大复杂的世界观，还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年，也不过是无尽的循环，无论科技如何发达，人性永远无法改变，在欲望的驱使下争斗不止，与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处，亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角，维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，即便观影门槛已然极低，仍不免与重映的指环王系列殊途同归，不由得感叹（没）文化（且）自信正在广泛实现。
配乐、美术、特效、道具、服装，全力比拼“争夺观众注意力”铁人三项，最终配乐以压倒性优势获得胜利的故事，编剧和表演未参与竞争。
没看过原著表示情节真。。。几乎可以算没有，这就当MV看
我是那种就算书一般般，但装帧非常有品有质的话，我也会觉得这本书很棒。沙丘在视觉设计语言上，真的没得说，观影感觉就像掉入了一个又深又沉的梦，在梦里变成了另外一个人，有了很奇特的经历，似幻似真，更何况第一部的沙丘故事虽然没有跳脱出救世主那一套，但起码也不拉垮，铺垫做足又不沉闷，人物设计，服装设计，场景设计都是满满的又酷又文艺。
……作为一个独立的电影看，确实可看性也太低了；男主的眼神空洞得要命，台词也差。
史诗大片一般能做到史很难做到诗，这部都做到了。出色的配乐和音效，把氛围渲染到了极致。一个古典部族故事套上宏大的科幻世界，在熟悉和陌生的感官中交互。导演有一把清晰的比例尺，衡量巨大物体如虫洞到微小颗粒如汗液，特效终于不仅仅是构造视觉冲击，更是置人于其中。
神作，维神的功力手法太精湛了，这是一部注重细节，体验视觉，回归影院大屏幕的佳作，很多背景知识和小说世界观宇宙观的东西全在画面和细节上体现了，太赞了，太有艺术性了，所以注定不是所有人能欣赏的了的。还有甜茶真帅，这演技，这眼神，这表情，这发型，注定了为角色而生。话说公爵也很帅。期待后面的故事。
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
