在电影院里坐到最后，看着片尾导演的名字停在荧屏中间又消失，心里空落落的同时又很庆幸能在电影院里一起和这个系列拉下帷幕。
三分之一就知道要打拳，好在剧本精巧，令人深思到底是不是司机被设了局，做了笼子。1080P 21/12/01
罗生门叙事好评，结局大好评，人生不过三大喜，升官发财死老公。女性视觉尤其嗲，那赢了也不过是一句叹息，赢了依旧是一个展示的物件，却因为最后文字的结局让人觉得真是一个完美结局。雷导NB！！
这其实是不是两个男人的战争，而是一个女人对抗整个世界，为了尊严，为了自我。
这个算是致敬黑泽明吗？有的时候，真相并没有我们认为的那么重要......
女性的视角，最能体现影片的主题，全世界都一样，古代的女人实在可怜又可悲，而最后的决斗，双方都只是为了男性的尊严，而女人即便有在强的反抗世俗的意识，也只能像一只无助的羔羊，听天由命
好看，近年来纯正的武侠片稀缺。黄飞鸿式的拔刀斋也算是一种填补。
在电影院里坐到最后，看着片尾导演的名字停在荧屏中间又消失，心里空落落的同时又很庆幸能在电影院里一起和这个系列拉下帷幕。
英雄气质和史诗向来由男性写就，道德同样也是。但这个电影说，最勇敢的或许不是可以选择“为荣誉而战”的人，而是几乎没有选择权、却能够在逼近的死亡面前站稳脚跟的人。
本来就不喜欢罗生门，没想到本片也是类似的叙事方式。愚昧和愚蠢，神权和王权。我实在没明白为什么观众就能在女权还是非女权上争论不休，这真的谈不上女权不女权，难道为自己发声就是女权吗？这难道不是在混淆人权女权，甚至于框上中世纪对女人和穷人的迫害，来标榜现在的女权？
一个精彩的故事。充分印证了“历史是个任人打扮的小姑娘”的说法，三位当事人、三种视角，每个人都在有意无意间抬高自己、贬损他人，让掩映其中的真相更加扑朔迷离。玛格丽特在这场决斗中所扮演的角色更为复杂，她的遭遇也成为了当时甚至如今很多人的真实写照。遭遇不公时，首先得到的不是理解或支持，而是至亲之人的怀疑，想要让施暴之人得到审判，却不得不先让自己成为舆论中心，一次次把伤口展示给众人，并承担决斗失败可能带来的惩罚，压力一度让她认为沉默是最佳选择。当丈夫与曾经的挚友殊死搏斗最终获胜时，全场的欢呼着实显得吵闹，这些人究竟在为谁欢呼，为丈夫的英勇？为正义的伸张？还是为确认这位女性确实遭受强暴？从最后的结局看，似乎又有种天道好轮回的感觉，并不爱自己的丈夫终于战死沙场，而她独享荣华富贵30余载，也算幸福终老了。
蒙昧、宗教、令人厌烦的性、男人、血与禁锢；一个吃绝户的大老粗，一个风流成性的马屁精(四个不同的场景说他帅真的笑死我了）最恶心的还是司机的角色，幻想着她生活得水深火热，以爱之名行强迫之实傲慢又恶心，到死都不认为自己做错了，向上帝祷告也只是告解“通奸”，customary protest my ass，强迫一幕还和之前与大本两个炮友一起嫖的场面完全一致，no means fucking no！; the book of love是《爱经》么？餐桌一幕谈到女人和男人会爱两个时候的静默和大笑也很有意味
开头真的闷，后面进入罗生门剧情以后才渐入佳境，而直到最后，决斗的那场戏才真正让人心跳不止
1老雷的处女作是《决斗的人》，生涯末期这部《最后的决斗》颇有纪念意义，且看且珍惜；2老雷对于中世纪冷兵器对战场面实属驾轻就熟，看得过瘾；3罗生门式的故事讲述方式，更多突出两种男权的表现方式，马特达蒙把女人视为财富、生育的工具，自恋的亚当德富赖把女人视为玩物，朱迪科默在那个年代对女性权利的奋争堪称勇敢，但颇为讽刺的是最后仍需看两个男人的决斗结果来决定自身命运；4亚当德富赖这脸驾驭任何角色都不违和，相比之下达蒙的发型和大本的金色胡子看着就有点出戏，朱迪科默古装比较惊艳，比《失控玩家》里吸引人多了。
14世纪的一桩强奸案，超强的卡司，三个视角的叙事，最后扣人心弦的决斗。有时想，不知同样的故事发生在古代中国会怎么样，大概其不会有决斗，也许女主会自尽，或者是男主一怒杀了奸夫。几个主演的表演都很棒，影片色调也很有味道，明显调成了暗色，尽量去除了彩色的鲜艳感，让人看去有古旧的味道。
亚当司机的帅就是那种，帅的程度感觉刚刚落在渣男或者海王那一档之下一点点，trick你他仿佛是好人里最帅的那一档，但转身就看到他一脸无辜的在用力草一匹母马….
这是两次强奸。男人总是自我感觉良好，一位以婚姻之名行配种之实，另一位以爱情之名行强奸之实，作为关键角色的女性视角放到最后，绝佳的讽刺了男性的丑恶嘴脸，虚伪正是他们的本质。在压迫之下，当有女性站出来的时候，她面对的不是加害者，而是整个男权社会。一个人站出来是远远不够的，一群人也不够。姜还是老的辣，决斗精彩至极，得益于对其中女性命运的强烈关怀。电影中人为男性决斗高呼，电影外人为精彩战斗喝彩，我们何时才能走出中世纪?朱迪科默的表现十分惊艳，亚当德赖弗、马特达蒙、本阿弗莱克只能给她作配。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
大银幕看的第一部浪客剑心，原作里我最喜欢的情节，也是我喜欢的演员出演。几场动作戏依旧非常出色，还原度都很高，从漫改上挑不出毛病，抛开漫改依旧是一部非常出色的动作电影，太满足了
3.8雖是我雷的電影，但編劇裡混進了達蒙和本阿弗萊克就知道質量有可能起伏。最後一場決鬥戲依然讓人看得腎素起，前面三段長篇大論都不如最後結尾一整段，從贏得決鬥到走入人群。Adam Driver依然沒有讓人產生任何審美疲勞
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