被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温子仁导演的恐怖片我一直都不敢看 ，这部不恐怖，更多是血腥，创造出一位复仇怪物，脸上满是大脑背面组成的血肉肿瘤，影片的动作戏很酷，依靠背面行走的怪物拿着奖杯做成的刀刃杀敌，动作场面的运镜也很喜欢。
美版寄生兽。最终战胜恶魔的是母性的伟大。前半小时代入感极差，莫非是故意营造一头雾水的感觉？所以导致更多的悬念都是在第二幕给埋下了，第三幕渐入佳境，但是我真的没想到不到5分钟就把尾给结了。总之节奏乱乱的，到也没有那么可怕，都是基操。
视听还是很温导的，包括那标志性的摇镜，不过这个不是招魂那种片子了，有点类似寄生妖怪？前面误导还是很有趣的，后面亲情拯救一切有点俗，整个核心设定在怪医黑杰克里看到过，也不太觉得有新意了。
拍完一系列大片后的温子仁在运镜上明显又上了一个b格，对于密闭空间紧张感的营造已达炉火纯青之境。前半段还是熟悉的温式诡异味道，各种招魂系恐怖元素穿插，带进惊慌失措的惊吓节奏里，最终又回落在家庭与救赎的情感上。至于后半段的爽感主要来自老式b级片那种最直观的血浆、砍杀（一定要看未删减版），所以过分去扣反转的细节反而会缺失该有的乐趣，千万不要带着看《招魂》的眼光去看待它，当成一部超英向惊悚片，你会直呼一句：真tm爽！
一开头看到长发飘飘的就能让人猜到是用的是斯蒂芬金《黑暗的另一半》里的设定。前半部效果还是挺好的，不输于金的设定，后面就有点垮塌了。
前半段是熟悉的温氏鬼屋，构筑丰富的空间层次，让鬼怪从暗处强势出击。后半段《走近科学》大忽悠大反转，全盘科学解释，所以去掉血腥画面可以进国内院线。被诟病的是，双生畸胎是太过老套的设计，细节也没有任何惊喜。女主能力爆表，说是新的超英电影《磁感侠崛起》也毫不违和。
三星半，好了看到最后20分钟我觉得还是值得的。
你别说，竟然自圆其说了，这竟然是部悬疑片！
不要粗暴对待精神疾病患者。对精神外科手术的控诉。因果报应。凶手像蟑螂一样迅速逃窜。
3星半。虽然低于预期，但成片完成度非常高，故事创意也很有意思，仍然是在类型片水准之上的娱乐片。温子仁的惊悚恐怖片依然值得信赖。
不是说好的铅黄电影吗？是我对铅黄电影的理解有偏差吗？我怎么觉得这片子的铅黄味儿还没有埃德加那部没上映的《SOHO区》强呢？简直地比《睡梦医生》更像是《闪灵》的续作。另外，就冲这个底，我估计八成儿还有续作，但是不是温子仁导演就不好说了，保不齐又是匀出去给徒弟拍。
这个故事设定太绝了！畸形双胞胎，一个长在脑后，和正常的躯体共用一个身体，我擦！！！！！然后女主被丈夫家暴，头摔到墙壁以后就把小时候做手术压进去的那个躯体激活了，我擦。男警察好帅啊！！所以你强不强壮靠的都是意识？？哈哈哈？恶魔的意识让他的女人身体那么厉害，所以意识真的占比很大了。运镜很棒！不愧是大导！！这部片真的可以！
每一栋房子都看着方圆十里没人住
7/10故事还是十年前流行恐怖题材符合我的口味,但结尾就是好莱坞通病舍不得杀死主人公。
西雅图地下城游览貌似蛮有趣的。不愧是温子仁啊，还是搞出了些新花样，也足够核突血腥，就是演员的表演比较业余。过场的融化特效做得不错。
影评讨论区都不能回复，全部评论为零，恐怖片区闹鬼了？
果然看不见的东西永远是最可怕的，不过既然共享一个身体，这攻击力差距也太大了。
温导这电影其实是一个具备所有superhero元素的超级英雄片，塑造性感帅气的亚裔男主这点比上气还要好，以及西雅图的地下tunnel我们18到19年新年跨年夜去过！！！而且跨年那一分钟是特意断电的！看恐怖片看出了美好回忆是什么体验啊[太开心]hhh 以及温导这种超英恐怖片驾驭得那么好不如去拍黑暗正义联盟算了。对DC又有期待了（并不）
温子仁，始终在，出的作品就是不一样，其实真的不差好吗！
剧情真的好平淡。。温子仁是不是不能再创saw的辉煌了
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