坎卡伊（平采娜·乐维瑟派布恩 Pimchanok Leuwisetpaibul 饰）是一个野心勃勃的女孩，一心想要挤入上流社会，为此不惜出卖身体换取金钱，来得到那些她梦寐以求的奢侈品。一次偶然中，坎卡伊邂逅了名为乔安（帕同朋·任翟迪 Pathompong Reonchaidee 饰）的男子，乔安是含着金汤匙出生的大少爷，在坎卡伊的百般勾引之下，他彻底迷上了这个性感而又神秘的女人。
坎卡伊和乔安之间的感情遭到了乔安家人的强烈反对，为了拆散两人，乔安的母亲斩断了乔安的经济来源，乔安逼迫坎卡伊卖身赚钱，两人之前的关系每况愈下。最终，忍无可忍的坎卡伊决定离开乔安，但等待着她的，并非一帆风顺的命运。
被评分而骗看的片子，与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片，实在毫无看头而且昏昏入睡，恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠，挑战观众忍耐底线...
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的，永远关不住的……
有一些细节没看明白，如果拍成电视剧估计会更有意思一点，加入更多的感情戏和侦破桥段
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易？
危难中相爱。
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
血腥的场面，文艺片的节奏，深度的故事，很独特的组合。
要素齐全，代入感强烈。审讯室父子对峙、母亲送衣等几幕都看得人后颈发凉。感觉算是minor group题材里挺出挑的片子了(¿
我一度以为，这是在讲不通状态的母子（女）关系，可能也有，但多半是我想多了。
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片！好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变，因为有爱而使她有生命，因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想，但我真的只是想看部恐怖片而已啊！
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
影片以真實的母女開始，以真實的母女結尾，以女巫的母女串聯；以獨白的方式來造就疏離，以他者的身份審視女人與男人，以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量，她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我，讓女主只能承受她那份狂暴的傳承，也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解，即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束，但所要傳承的東西卻是完全不同的，女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的，瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
女婴，女孩，女人，女巫。浅焦，摇摄，逆光，马利克。充满历史隐喻的意象诗，导演值得入股。
你化身妇女、男人、狗、孩子去看世界，你发现：啊，原来世界是这样子的啊。最后的最后，你终于认清了自己，并杀死了阻挡你获得人性的“恶魔”，你也终于学会了哭泣与愤怒，同时也获得了快乐与幸福的感知力。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
平淡又稀松的叙事风格，其实就是男主在追查一起谋杀案后对自我身份认知的一个过程。原来幕后对同志赶尽杀绝的是同为同志的警察头子，最后才发现严厉的父亲其实是为了儿子的安全不要把自己卷进这个事件而丢掉性命。全片并没有对男主对自己身份认知后展开多少描述，最精彩的一场床戏结束后便将二人的关系直接收尾拉至逃亡就剧终了，制造了纪录片的感觉，但作为剧情片实在是差了一点东西，有完未完的剧情差强人意。
世界是残酷的，燃烧的，充满历史的，难以改变的。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影，外加一点看似高级，内核却空洞的女性主义，以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之，不如咱的《聊斋》。
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