好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
前半段很好,风格够足,中间部分全垮了,还好反转救场
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
想给两星,太烦泥菩萨渡人了,虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”,以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉,但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型,否则只能一起沉底了。(带对象去看的那条热评有亿点点好笑
有铅黄电影的影子,幽灵群的形象设计很有感觉
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
不看分类还以为是个午夜巴黎,结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩,就,虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
音乐 剪辑 镜头配合完美,服化道和置景上颇具匠心,爽片~
安雅鲨我!!!看完简单回看了一下,其实前半段台词伏笔做得挺精致的,但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸?最后她设计的衣服也太丑了!是故意的吗?!
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味,双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
想给两星,太烦泥菩萨渡人了,虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”,以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉,但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型,否则只能一起沉底了。(带对象去看的那条热评有亿点点好笑
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved