喜欢啊。她什么都没有,只有爱。眼看传统意义上的失败者,婚姻不幸,没有工作,还多愁善感的中年女人一步步走出来,重生。家庭关系暖心,餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
“我们可以不直接说三老”“他们真的看懂了吗?”
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
甘斯布都开始演妈妈了啊,演妈妈也好charming
2021.11.21 大光明(七宝店)
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
我们都是夜旅人,带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔,弟弟好温柔,姐姐好温柔,塔露也好温柔。啊!好想要一套那样的房子,有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧!
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了,我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的,有了这个故事的基础,只要解决好「怎么讲」的问题,那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved