很开心看到这样的作品,因为这证明了日本动画业界一样有傻x,而且这个病逐渐向老美靠拢了
想讲的东西太多了,最终只能隔靴挠痒。(请新人导演先好好讲故事,别总想着魔幻现实主义,真的大可不必
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
整部电影就像一杯加了盐的白开水
yysy场景很美,配乐好听,片头片尾曲都还挺不错的,但一个明显商业节奏的故事片讲好一个故事不才是基础中的基础吗??画面音乐等属于锦上添花而不是反客为主啊,再说影片大佬云集这就是正常发挥。
很好的题材,想到了国企单位独生子女家庭,阿兹海默症,临终关怀。关于死亡,关于变老,还是挺共情的。
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
从PV就察觉到了角色和背景对比起来很突兀,正片已经是影响到了正常的观看了,很折磨人。
夏天与秦牧初次相遇的对白
只能说拍得比较真实,但水平还有很大的进步空间。
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
原来平遥这些新人导演真的有高出水平线之上的作品,太原农村老宅的场景实在让我有点没绷住;庆幸能在大荧幕看到这样一部作品
和父母有关的段落非常真实动人
画面和动作不错加1星。世界系少男少女恋爱故事。
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬,明显是在刻意追求和营造氛围,结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了,记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义,现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的,挺好。(校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
这个场景值得去电影院一看,就是这个剧情有点子供向
十年里整这么一次世界系挺亮眼的,十年里次次都这么整可太土了
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
秦牧与秦父的对白
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