依据1922年的凶杀案改编,描写贩卖私酒的匪帮和警方角力的故事影史第一次以盗匪当主角,运用背面打光和烟雾,颇具艺术风格,广受欢迎,也预示40年代黑色电影的来临。
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受,仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
另外也為影片前段展現的,後疫情時代中的生活百態而動容。
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 (成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看!(感谢文艺男fuma推荐的电影!
演员太自然了,真的牛,我好喜欢这种插叙,这种不会被线性叙事捆绑,直接抛出一个氛围,你也不会觉得节奏慢,看完之后每个人都会有自己的答案
忽然想起一些,在突然某个转身,在看这部电影的时候
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
结构很讨巧,情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀~这种拍法,就像很多程序都会推荐的“那年今日”,所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好,坦诚的面对自己,也坦诚的面对变幻不息的世界。
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