被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创意很好，很天马行空，但是故事讲的就一般般了，特别是现实中的权谋戏，大boss还得亲自动手拿斧头砍服务器，也是醉了。最后还是peace and love，真的有点强行大团圆了。
作为一部美式爆米花片子算挺成功的，6-7分吧，基本就是头号玩家里NPC人工智能寻找自我的俗套剧情了，强行给游戏中的NPC上情怀上价值是挺尴尬的。
用AI和游戏让工具人NPC觉醒翻身做主人，说出那个朴素的道理，人非工具～导演应该很爱玩《底特律：成为人类》吧！虚虚实实，极致浪漫
搞笑版头号玩家，漫威收购福克斯以后的第一部梦幻联动居然是这部，看完全片扫突然很想看杀死伊芙，以及查宁塔图姆真的要把我笑死了
欧耶 从一个小的叛逆开始，让人们开始相信这就是AI，符合老美怀疑一切的阴谋论态度了
最后这群AI给关进一个虚拟的岛，好像动物园一样供人参观。如果他们突然嫌弃这片土地太小太无聊呢？我觉得人类应该做的是把这台服务器从网上断开....
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
Don’t make a bad movie, make a good movie
是谁写了我，要表达怎样的爱，做NPC好痛苦，我也想被解锁。
因为他们除了借助游戏这个题材外，更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题，消除对宅男的刻板印象，告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体，游戏只是一种艺术形式，只是陪伴他们长大的东西。
非常好看，瑞安简直就是另一个金凯瑞！小贱贱太适合这个造型了！客串牛逼！
看个游戏电影想起了我以前玩模拟人生、模拟城市。
3.5⭐又一桶纯娱乐爆米花🍿虽然我可能更喜欢头号玩家，但是笑点满满，还有一丝小浪漫，全程看的很开心，这种NPC和游戏玩家玩梗还是满好玩的，游戏人生，我要自己做主，想做什么就做什么!好爽～😁
#电影院#果然还是看点国外的电影才不会降智。不甘心被收割的韭菜“成精"觉醒篇，如果将来有一天我们这边也可以，我也一定满怀激动地加入其中奔走呐喊，不过现在还是躺平吧。
美国主旋律大片，迪士尼发家致富一路走到今天就是靠着吸收采纳所有意识领域的资源和技术去把美国主旋律唱响唱入人心。
故事的内核无非是要活出自己人生那一套，无论是NPC或是小角色。“皮儿”相对新颖很多，人工智能自我意识，枪战、爆炸各式特效轮番轰炸足够精彩，主题也没有升华成《楚门的世界》《西部世界》那样，点到即止，特别适合打工人们需要放松的周末。
最大的感受是这里写代码都跟施魔法似的；彩蛋与bug齐飞，贡献了影史上最匪夷所思的传送枪用法（有了它为啥还要跑桥？）。最适合这部影片的形容词还是“童话”（只是形容词），把“一切都会安然无恙”写在了每个人的脸上，丝毫没有危机感，也剔除了世界观崩塌后的哲思，“抓住当下”和“活出精彩”这样的口号简直是劣质到没有人会相信的地步——但我们还是买了账，毕竟我们渴望我们倾注感情的东西活起来（alive）。
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
轻快版本的《楚门的世界》，如果说我是一直关注配角的人，还是要致敬关爱NPC的人，生活处处有精彩，看你发现了没有。片子不仅拍出了现实，也拍出了解决办法，我放弃一切你的价值观，重塑一种价值观。真的很棒。能将这么沉重的题材拍得这样轻松愉快。真是好。
意料之外的有趣，光这个题材就值三星，小贱贱发挥平稳，疫情期间难得的大制作
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