被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是在干嘛？？除了傻和毫无表演技巧nate没有任何特色😅这也能强行选中啊😅
俗而不色，乐而不尬。下岗喜剧人再就业，开心麻花出来的小演员确实会比起刘老根大舞台那些演员注重剧本的设计，对于隔着屏幕观看的表演缺乏现场氛围后的不尴尬是喜剧着重的地方。其实故事的很多笑点设计也是那些俗套的设计，但是它并不下流，好笑的地方也并不高级，甚至故事也并不高级，他依旧保持着小品的水平，但是它网大的定位却让它有些鹤立鸡群和超出预期了。其实开心麻花很多普通的本子用来拍网大是一个稳定的流水线了。
搞笑不恶俗，分给低了，这个爱笑会议室的小崔还有点本事嘛
这个片子实在是太一般了也就两星的水平 但是对佳佳布鲁根真的有爱笑滤镜
这种喜剧类型的片如果多一点原创笑点，少一些当下流行的梗，会不会更复合电影的要求呢。
the most generic story about the most generic-looking white preppy queer theater kid boy with the most generic singing voice ever. Disney just don’t. 其实TS的表演者们即使是工作日的任何一天晚上拎出来都比这强, 所以他went viral的那段实在是太cringy了。Lisa’s cute tho.
想想我是为什么下载这部“电影” 再想想为啥有人要拍这部所谓的“电影” 看在只有1个多点小时的时长，换个口味就看了… 特么的… 只能说太年轻… 这题材是真的“小了”… 硬拗…就硬拗…人物设定啥的？我呸！ 哈哈😃我收回我说的话…让他拗让他拗 卧槽 烧烤四大才子吗？我丢🙄 挖槽～烧烤时尚F4吗？我丢～ 致敬食神我真的笑了😊 哎哟喂 归来仍是少年啊！这价值上的，颇感动颇感动 得嘞！加一星吧…是一部有“诚意”的喜剧 小旋风这个👆🏻梗算是整得明明白白呢🤪
挺好的呢，完整的一个故事，就是结局有点尴尬，花大价钱费劲搞垮自己爹的店然后第二天立马和老爹重新开业？
生动解释了“降维打击”和“内卷” 结局没什么必要 一部轻轻松松的网大 逻辑不严谨 看着有点膈应
主演: 崔志佳 / 张琪 / 郭祥鹏 / 王喳喳 / 李昆鹰 / 何雨桐 / 张馨月 / 莉可
不足就是很多笑料还待深挖，效果还不足。
开场偏突兀，感觉就是个怪小孩的故事。没想到勇闯百老汇参加试镜，晚上路边卖艺成为网红还有点意思，主角演的很卖力了，可惜故事相对一般
小品也可以拍一个半小时，只要你肯投资。1.5倍速看完，一点都不好笑！
大潘比较火 乔杉比较火 肖央比较火，他们各自的搭档境况就逊色一些，大潘这个片子整体看还是比较真诚的，虽然非常的典型和套路，但是对于还在努力的人们支持一下
卧槽，意外的很好看，小男主非常可啊，整体灵气拿捏很到位了哎，为这盘迪士尼惊艳到了。
虽然是三星的质量，但是带给我的快乐可以加一星，其实就是加长版的小品。生活中需要一些快乐。这种毫无负担且并无大硬伤的网大，可以支持
“这不是你们炊事班的喳喳吗？”笑鼠。中规中矩的小品中规中矩的电影，崔志佳胖了好多。套路也挺俗的，大老板心疼操劳的父亲竟然选择派遣员工搞黄父亲的店，结果员工自己做大做强了。但是什么整挺好的呢，就是没有太苦情，还行。
6.0 这部在网剧里面及格了，比辽东三省出品的那些浑水摸鱼的作品好很多。也不那么尬，套路虽然不新，总体过得去，算是比较舒服了。
还真不错，这要电影院上映还了得啊，腾讯就81分钟，估计剪了不少笑点。。
有些桥段挺搞笑的，演员表演没问题，就是剧本太平了，冲突不够
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