被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十个项目九个凉，商业投资很正常，真相几个都行，真心只有一个
非常认真，仅凭着这就超过了至少80%的国产作品。但是什么都想说，什么都想说清楚，但这样电影的节奏就不清不楚了。感受到对人性和情感，非常想要充分的表达。关爱女性。新闻电影等媒体如何保持本心。相信主创团队还可以进步。
拍摄出了如此多不可能过审的隐喻（甚至显喻），最后把电影里拍出来的电影在国际公映，用如此明显的方式表达了电影工作者如今曲线救国路径和心声，这是一部从小的剧本到大的背景都很了不起的电影，瑕不掩瑜
尹正用力过猛且力没打到中心，喻恩泰也见到了不少秀才的影子，邓家佳倒是很稳，开头全员话剧感节奏慢的时候她就相对稳住了，后面越来越好，也好美prprpr
四星半，确实是2021年最给我惊喜的电影了，现在觉的21年国产电影最佳是这一部，也是很后悔没去影院了。影片开场强烈的话剧感让我觉得新鲜好玩，前面的梗我就已经笑出声好几次了，没想到的是后面给我看哭了...刚开始的反转好猜，但没想到后面还没结束。几个人物出场可有意思了，各有各的算计和“猥琐”，越到后面竟都越顺眼了起来。里面有好多比较明显的讽刺，准备看看别人的解析自己有没有漏掉什么
在两星与三星之间摇摆的片子，故事题材可以，可惜把握不了。所有的东西拍得都很漂浮。一看是韩寒出品也就明白了。野心很大，可惜才华不够。节奏上气不接下气，演员也是相对浮夸。最后结局翻回来一点。可惜没法挽救一部电影。
还是回到2021年的11月的现实世界，这部在现在这一年里，至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
东野圭吾feel，还是能按着《不速来客》打的。
尹正为什么每次都狠用力都演成bking。。。
三星半。剧作角度看很不错，有一种很笨拙的诚恳，几个角色的点都找的太对了，历经千辛万苦最后还是拍出一部烂片（。但只要胶片留存，电影能被播出，“真相”就会被传递，还有比这更浪漫的故事吗？遗憾的部分在于故事自身的节奏调度，有些部分会在电影和搞笑网剧之间来回跳转，当然，《报告老板》所代表的的万合天宜传统艺能是必然要有一席之地的，稍微欠缺的只是各个部分的平衡（作为新导演的完成度已经很高了
前半部分真的给人优秀春晚小品的感觉，包袱抖的利落，嘲讽隐射的话很多，射程范围广，虽不太像电影但看得很开心，而后半个小时出乎意料，可以看出主创真的热爱电影，也分得清主次，是很用心的在讲好一个故事，顺便抖抖机灵，而不是用个随便的故事去生硬的串联一些搞笑的段子。
明明可以做一个最优秀的场记，却被活生生逼成一个平庸的名导。【bilibili】
最后：有梗有笑点，柯达还是很稳的，还有陆老板哈哈哈，算上拍摄时间和小红楼事件也能对的上，拍这个就挺正能量的，不过还是希望以后能多看到子墨出演的戏哈
几个人坐在一个密闭空间，以拍电影为由头，以案件故事为核心，国产小成本总算是走了一条正确的路。小成本推理、反转悬疑，元素基本都齐了，大抵是今年最佳华语悬疑片，近些年全球来说也算是很高明的剧本了。顺便还拍了一部烂片嘲讽了一下资本。准备看看导演的报告老板去。
一星二星之间吧，现在的评分是剧组找人刷的？
为什么我要花钱看别人玩剧本杀？无语了，豆瓣评分实在是不能参考了。
有人强暴了电影，他们拍一部电影来反映电影被强暴的恶行，可惜他们能力也很有限，不想指责他们也强暴了电影，那样就跟他们犯了一样的错，把能力问题变成了道德问题
又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
近几年最让我惊艳的国产悬疑片，还是唐人街探案1、记忆大师、心迷宫、暴裂无声。扬名立万，远不如这几个。
又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
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