男主自导自演自编剧。。敏感。。从小就喜欢姐姐。。二十多岁的生活。。告别真的很难过。。下雨的车里。。放手就是新生活。。何必敏感。。
🎭演员表现:
就好像在一个陌生的城市漫无目的横冲直撞 当找到心中指示牌的那条街道 慢慢探索直到越来越接近终点的时候 冲过去那一刻发现对面是一堵墙 它不高但也翻不过去 那一瞬间是失落是惆怅 直到终于鼓起勇气转过头 突然发现陌生的城市 除了那条路原来还有好多好多被忽视的大喇叭 红绿灯 斑马线和另一块指示牌 好多选择但也好复杂 好多也并不属于自己
dakota在這裡面好迷人啊,講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子,生活就被裹挾了,後來遇到男人,也是在被裹挾。難過
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长,通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备,最终找到「我是谁」,找自己永远在路上但永远有惊喜。
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
再说回 现实。虽然尽可能地做了还原,还是有些重要的故事没能拍出来(比如赵),挺遗憾。(有意思的是,中间有段儿录像里一闪而过我好像看到了何韵诗 233)
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
其实也并没有抱多大期望,说到底,百年也再难有一个梅艳芳了。
影片中有很多 伦敦生活 的影子,但啥都不到位,当然导演(编剧)饱满的情绪还是很有感染力的。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
big house big car, life好easy
三半,哭湿口罩,亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱,加之是集体回忆的艺人,拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线,遗憾止于穿针引线。美化近藤(配交出我的心)太二流偶像剧,不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多,不怯场的新人。梅是香港女儿,名符其实,代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人,而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人,巨星的时代就此过去,而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现,恰证明认真的作品可以托举演员,这是最好的怀念
“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
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