没有那么好，其实就是一种对60-70年代的身体艺术，行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来，反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green，成为英语片里必脱的法国女演员，裸戏其实没啥真的必要。
怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
很怪异但是还是不够怪异。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
75Cannes第八部/节奏是对的，是我不对，会再看的，但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论，我就走神了
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了，表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品，维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工，以及斯图尔特就真只演了个小角色，期待中的对手戏也并不多，大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看，但不如Crash
像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。
剧情很稀烂，不知道在说什么，有些人没有前因后果就出现了或消失了，没有第二部那就是诈骗。小k的演技实在太奇怪了，不知道是人物设定还是她演技太烂。
body fetish and the new form of sex.
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风，也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念，令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外，实在无法理解摇来晃去的椅子……
陆陆续续看完了，我这低俗的品味，电影本身应该有些东西，但除了概念化真看不出别的了。
我纠结的点在于就算没了痛觉，搞成这样也会细菌感染，会挂的。而且这算哪门子艺术？
为。。的实践。仅仅从这一点上来看，我们确
剧情设定挺高级，幻想未来没有生理痛苦的人类。
穿插着的都是器官，手术和刀割，但我却看到了beauty。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
性、暴力、欲望，电影以及艺术无非就那么点事
人体器官的增生是一种可以控制并且能在上面纹身的艺术，相当于身体艺术，一种内在美的表达形式。其中将手术解剖和性交绑定，是一种新型高潮方式。对内在美的着迷其实就是对于器官血腥的着迷，建立一个人类失去疼痛只剩高潮的世界，享受通过被人操控来寻找自我的世界。器官的变化带动了人类感知审美欲望和食欲的改变。还有一点应该就是探讨人体内部构造的这个如上帝般创造的完美机体是否可以自我进化或者受外界改变。对人体的操控和亵渎，像一场宗教，是一场罪行，用来阐述未来的罪行。
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