The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
很美！刚进去坐在那儿差点哭了，梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言，我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈，出了电影院一男生对着他朋友说，这谁挑的电影啊？我一下笑喷了。
其实是非常享受的体验，跟随镜头一直向地心深处探寻
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑，为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场，换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座，真的无语。。。
4，音乐从头铺到尾巴，尾巴极度煽情，这类片子都一样。《百万美元宝贝》是现实，这类运动片是鸡汤，我更爱前者，但也不讨厌后者。
没法评价……寰映合生汇映前出问题临时换场，没有提前公告，散场时有没有解释情况，单独询问才说明，承诺会退票并补偿一张的兑换券。没在杜比影院，没法感受这声景是什么效果，也不清楚那画面会否这么暗，也许就这样错过了最好的视听体验了。
根据真实故事改编，讲述了一个香港的残疾孩子，勇敢超越自己，成为残奥会冠军。这个故事有趣的是，在第一次拿到冠军以后，故事并没有结束，而是演了主角回归正常生活以后，却无法融入的无奈。但最后又重新走上赛场的时候，需要背负的东西就变得不一样了。可惜的是，这部作品只能说中规中矩，每个起承转合就是标准的流水账，在中间说到生活困难的时候，感觉可以对残疾人的生活有更深的挖掘，但故事很快就转向了接广告的诡异路上。这么好的题材最后呈现的结果居然毫无波澜真是有点小可惜。 20220504
全片没有台词只有声效推进，从洞口不断下探687米。随着勘探的终结，老人的生命也走到了尽头，是电影语言的比兴，是诗意。
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
20210929 今年北影节的最后一部影片 观影过程还刚好赶上了合生汇的杜比影院的临时变动😂一度以为字幕坏了。是探索大自然和人类命运共同体的旁观与死亡对立的感觉。老人死后关闭了房间的门窗的镜头真的有很强的孤独感。球终究会掉下洞中。
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
容易被忽视的佳作，既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”，他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技，而这又不仅仅是演技那么简单，只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》，电影表面上是讲儿子的成长，实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如（影后级别的表演），要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策，打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看，苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历，这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输，不妥协，永远相信自己，逆境中乐观坚强，挺起胸膛与命运赛跑，Get Set, Go!
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
田径运动员苏桦伟，通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事，残疾运动员，真实事件改编，体育题材，只能在后半程奋力直追，哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟，残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予，更展现了母子之间的矛盾和痛苦，跑步的赛道很简单，它是直的，只要拼命往前冲就好了，残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
PS：不是很懂那段在洞口旁踢足球，从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边，最终不小心落入洞中的镜头
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
