被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
简奥斯丁最自恋的一个作品吧，一个很久都没有遇到爱情的大龄女青年突然变成香饽饽，三个功成名就的争相追求，哈哈哈想的倒挺美，另外女主的假笑太让人难受了，恨不得撕下她的面皮，还很成功的表演了女主的轻佻和油腻
至於賣點也許只有一個：如果你真的喜歡達妹的話[呲牙][偷笑][捂脸]……
达妹从台词、演技、外形等各个方面让人完全出戏，以及男主真的是奥斯汀所有影视化作品里最没有魅力的男主，没有之一。还有就是，英国古装片能别出现黑人、亚裔吗？一星都多了。
出乎意料地难看，就不和剧版比较了，2020版《Emma》同样的简奥斯丁翻拍都要比这个成功多了……精华部分全在预告片里了
水手没rank不能嫁，老爹更是不会marry down，然后她妹嫁了个黑人，你让我这逻辑怎么捋顺
7/26纽约亚洲电影节#2。中规中矩，经典韩国题材，导演发挥也不错但没什么特别多闪光点。现场见到了女主真的好看哈哈哈哈
有点差啊，虽然女主挺喜欢的，但不适合这种打扮…可能长得太现代了？
小说和电影3星，一星加给简奥斯丁，为她创作出伟大的《傲慢与偏见》！高中的时候读了《pride and prejudice》，研二之前读完了奥斯丁全部的6部作品！她的作品时至今日，仍受到影视剧作品的青睐，的确是好看有嚼头！
超喜欢达妹 但是更喜欢她在恰恰丝滑里面那种味道，英国小说咱还是老老实实找英伦玫瑰来演好不啦👾😼
全程殷端午一条线走下去，有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏，这个世界存在很多像女主这样的家庭，看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候，真希望有人站出帮帮她。
nonono,that’s not Anne. p.s if you’re not Phoebe, then don’t let your heroine talk to the camera.
居然用模仿犯这一招来延续剧情，不能说坏，也不是很巧妙的方法。
曾经带红一系列尖叫片的始祖，有看过前几集的一定要去补个结局。故事发生时隔25年，也是从第一集开始的真实时间，我们也经过了25年。整体来说，至少没有被拍烂。虽然不是原来的导演，但这两位之前的“准备好了没”也蛮好看的，所以并没有失望。而且在片中，运用了大量后设的技巧和反讽类型片，不管是对白影片还是小说，人在戏中，戏中有戏。久久看一次B级片，还是可以的。最近怎么一系列都是来怀旧的影片，难道电影圈也走时尚圈的路，每个十几二十年，循环一次？预测下一波，会不会又轮到YA改编的电影？？？（三星半）
感觉还行，整体还是不错的，感兴趣的可以去看看
Requal 的规则就是一边讨论吐槽这些规则，一边按照这些规则进行。比黑客帝国4的制作更精巧，不是自暴自弃型的作品。有时候也不能太讲逻辑。估计还会有下一步续集。
这部电影值得推荐吧，挺打动人的，还行。可以去看看
达妹太美了。服装很像睡衣，自白台词也很一般，对着观众讲了一通废话。感情都在自白里说了，没有什么细腻的情节，导致男女主没有cp感，强行抓马了
演员安排得政治正确到一点儿都不简•奥斯丁了。
把老版本的主角弄个千里送人头的无脑设定很是大无语，致敬第一部的痕迹过了，过头了。
本来想打三星，但看到最后开推土机拆家招牌是中华料理，还有红灯笼就觉得不可以了
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