从前,一位国王十分喜欢造鼓,他花费了大量的精力,终于造出了一只世界上最完美的鼓,然而,他的女儿却因为鼓死去了。一晃眼六十年过去,阿平(Kett Thantup 饰)是一位非常热爱打鼓的青年,每天,他都花大量的时间练习打鼓。阿平的师傅继承了完美之鼓,这只鼓能够保护它的主人,却也在主人身上施下了诅咒,凡是抛弃鼓的人,都将在三天之内惨死。一次偶然中,阿平结识了名叫提普(沃拉娜特·旺萨莞 Woranut Wongsawan 饰)的女孩,提普十分欣赏阿平的勤奋和刻苦,随着时间的推移,两颗年轻的心渐渐靠在了一起。小镇上有许多人都想得到完美之鼓,于是阿平的师傅决定举行一个鼓艺大赛,从此自后,恐怖的事情接二连三地发生了。©豆瓣
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
远不如1971年的波兰斯基版,甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
Life is but a walking shadow
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
科恩哥哥独立打造吗,他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影,从画幅到布景,再到表演到台词,完完全全莎翁年代味了,文绉绉的话语搭配在华盛顿身上,显得非常反串和搞笑,但是进入麦克白的世界以后,一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言,这回是移动的树林能杀人
“用小事赢得我们信任,是为了在重要的事上背叛我们”
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩,但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上,期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空,因为它实在是太过循规蹈矩了,虽然我依旧能从中吸取极大的快感,但是,怎么2021年了,还有人,还是这么牛的一群人,还要来原封不动地来重拍麦克白?或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了,其实故事很简单,就是一个篡权后被策反的简单故事,但是因为演员的演技和整体的舞台剧感,让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
你以为迷雾之后是天
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
这也太忠实原著了吧,戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情,也没有主题延伸,尽管声音、摄影都不错,但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心,男人被吹枕边风就变坏的叙事,现在还这么呈现出来就太落后了。
Life's but a walking shadow,a poor player,
Macblack not Macbeth ,这是什么文艺复兴?把戏剧文本直接搬上银幕,是一个很有意思的想法,但导演的能力显然不足以支撑其野心,十分缺乏想象力(要不就是没钱),只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事,而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心~既然都把文本直接拿来用了,就不能有点儿舞台想象力么?建议导演多看看NTL~要是谁在舞台上这么导戏,准得被骂死…但讽刺的是,搬上米粒坚银幕,这就变成了艺术
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