故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
对这个世界,同性恋们请永远保持清醒,永远保持警惕,有些东西可不一定不会再来一遍。
简单、粗暴,没那么多花花肠子,美式传统野蛮人。
没想到警察真的跟小帅上床了,看得我有一点激动,多加一颗星
出乎意料的好看。印象深刻的三个场景:唯一一场同性床戏里柔和的打光和色调,让人想到温暖的肌肤、泡沫扬起的啤酒,和带有夕阳余温的黄昏。在回忆中这一画面几乎显得有点圣洁,结合时代背景却又是纯粹的反叛和背德之举。迟疑、试探、压抑的激情一旦被点燃,可以变成一种至为生动、暴烈的激情。在审讯室揭破身份后的对话,知晓看不见的权力正在监视的情况下那种充满了暗示、秘密和被伤害的感情的交流。以及结尾波光粼粼的湖面,由远及近的警笛轰鸣,一个承诺中理想化的未来正在远去,冰冷的历史和现实正在迫近。主角的身份还有点特别的,不只是正直而一根筋的菜鸟警探,也是被赋予了特权的边缘人(否则他的调查也无法如此深入),一个系统内部的破坏者。
只有身处这个群体中才能感受到影片中的压抑。
阴郁的波兰让人看的觉得很压抑 故事总体中规中矩 结尾有些怪异 破案的点感觉也很弱
太阳神阿波罗与美少年海新瑟斯交好,被嫉妒的西风之神杰佛瑞斯使坏,导致阿波罗误杀海新瑟斯,血落的草丛开出紫花,阿波罗以逝者名字称呼,自此“风信子”被认为是“嫉妒”,又有“永远的怀念”的意思。波兰八十年代的压抑往事,被昏黄的灯照长了,充满上层俯瞰视野里不怀好意的猎奇与嘲弄,说的是性向的打压,未尝不是永远过火的权欲狂欢。最惨痛的不是人无法自在选择爱,而是同类相残起来,可以比什么都狠,但所图的,不过是扭曲年月里的一块牌坊。
感觉故事套路的很严重,基本上就是静静的看他按套路出牌
看简介的时候就想起另一部爱上验尸官。全片压抑氛围表现突出。
7.7 人是不应该欺骗全世界的,至少你不该骗自己。
“快走,我会找到你的。”
长官的儿子好查案 只是业务能力不太行 昏黄、冰冷的色调以及节奏和设定都很带感 表演也无可指摘 只是故事本身可以更好点的
凌晨三点一个人看 很是揪心 导演很懂克制 关键在于没有拍出来的东西
设定和感情线很有意思,审讯室和喝酒那两段氛围营造的很暧昧,但悬疑感很弱,结尾处理的太草率了,是那种很快就会忘掉的电影。(苦笑)不过男主真的越看越好看~3.5🌟
前半段感觉很慢也很枯燥,后面就很精彩,有时候人真的很难分辨是敌是友,只有做好自己才是最关键的
太难看了……故事老套不说,还在搞“异性恋就是奔着结婚去的,同性恋却可以为爱献身”这一套同性即真爱理论,联想到现实里的同性滥交本质,又可笑又令人作呕
整部片子的氛围都好压抑啊,但是压抑下又暗情涌动,但又看不到希望地绝望…看完莫名的难受
男二的自由靈魂啊,唉。用懸疑片的方式拍感覺有點削弱歷史背景的殘酷了。
太难看了……故事老套不说,还在搞“异性恋就是奔着结婚去的,同性恋却可以为爱献身”这一套同性即真爱理论,联想到现实里的同性滥交本质,又可笑又令人作呕
你说,人不能什么都怕,尤其是自由,所以我大胆的和黑暗对抗,摆脱束缚,做了一回真正的自己。流弹四射,我送你逃走,无论我能不能追上你,我的心,早已和你一起,获得了自由!
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