还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
美丽,温柔,带着一丝丝不大不小的哀愁,令人着迷的是巴黎的夜,是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
巴黎版的请回答1988。即便有爱,即便随时看得到美丽,也还是孤独。看望了女儿以后,母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞,viva avec moi(不知听对了没有),内心似也有一种旋转的错觉。困顿,倦怠,几乎绝望麻木的生活,因为深夜电台的抚慰和被抚慰,收留流浪的孩子,而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客,予你我成长,予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
(6.9/10)其实每个人都是夜旅人,来了又走,团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢,都是旅人的避风港和安全网。
看的時候不以為然,看完之後好難過。追思那個時代,那個地點,幾個人的生活。著墨不深,點到就好。「我好像沒辦法正常地生活」「我只有不斷從一個地方到另一個地方,才能感覺稍微好一點」才能感覺到活著。 @2022-06-18 20:01:54
好法式啊,剧情,调色,音乐,人物。真好,想沉醉在巴黎的晚风中
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
没有歇斯底里,是非常平静的生活修补,甘斯布的状态可太好了,自然,松弛,夜色和情绪的流淌都很顺畅。
她们错过了《鸟人》,便去看了侯麦的《圆月映花都》,巴黎的夜晚就该这么度过,太浪漫了
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
一首温柔的时代印象曲,艰难未知充满悲喜的家庭生活影像,动人之处在于时代痕迹和可信度,配乐太舒服了
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
法国人实在是太会拍电影了!感性的人真的过得很累,我想如果我有机会,我也会一样温暖他人,可现实不是电影,光是对着生活瞥了一眼,它就让你失望透顶……
一部非常稳扎稳打的温情家庭片,细腻却不细碎,人物的状态都出奇地相称,节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影,柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如,配乐的大量使用有些取巧,以及一些情节的设计感有点浓,略显刻意
奇怪而又奇妙的组合
黑夜尚有的温存,留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕,在它生根发芽之后,及时的疗治是不可多求的可能,尤其是在这孤独的城市中。
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