You just wanna lay down and cry
能够坚持到最后的追梦者都是英雄,无论梦想是否成真。
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
@@@(2020-12-20)鬼滅の刃 柱合会議·蝶屋敷編(鬼灭之刃 柱众会议·蝶屋敷篇)
TV最后合集。体力升级那几集训练水了很多。还是最后的十二鬼月下弦出场团灭好看。
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
刷到片源重刷了一遍,鬼灭真的是一部作画非常优秀的动画啊,大火也是没办法的事
之前不知道是音乐剧改编,没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明,有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
アニメ第22話~第26話で構成された特別編集版。
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志,关于爱情友情事业,关于答案…
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
Actions speak louder than words.
没必要没必要 这都是动画我以为能有什么特别之处。结果没有
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
我有很重要的事情没做,有谈话未完成,但我选择先把咖啡端上桌。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
tick tick boom!被击中了,热泪盈眶。
只记得那天晚上做了个感受真切的不快乐的梦,醒来躺在沙发上边看边哭。
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
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