初来乍到的17岁妓女“西恩”混迹街头,一次只收40美元。满足客户花样百出的要求本来就难,又被同行排挤和恐吓,“西恩”的一天非常不易。幸好组织找到了她。名叫“霍莉”的高级妓女认识很多高端客户,这次的3P任务需要另外一位女孩,“霍莉”看中了“西恩”,并许诺一次服务可以赚300美元。“西恩”欣然应允,没想到目睹了警察黑幕被追杀,最后 “西恩” 结识了越狱逃犯出租司机
除了莱德的发型太丑了 其他细节都不错 娃喜欢
汪汪队~汪汪队~小孩子看可以的,but u1s1现在的动画片越来越没有以前的有趣了
还不错,就是配音和动画片有点区别,乍一听,有点别扭,配乐很棒
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活,《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历,哭瞎了,评分很私人。
"GO!! Take what u need!!" "Washing powder!!!"
本反贼很可以共情爱尔兰新教徒的故土难离,i fucking hate and love this land.
构图是不错的,但是没有必要的空镜过多。乡愁以儿子的视角建立其实本身也挺弱的,因为孩子还小到没有建立起自我(周围人问他“你想要的是什么”的次数不要太多)和更多的世界观,对贝尔法斯特的依恋一半都是来自对同班女生的暗恋。然后导演就在这样一个角色身上谈乡愁,确实太“为赋新词强说愁”。
“I'm going no where you can't find me.”走吧,不要回头,走或留,都需要勇气。
Black and White, yet more powerful.
三星半。运动镜头很流畅。Van Morrison快要承包BGM了
开很远的车带小朋友去看的这部电影,一次不一样的观影经历
有点罗马那意思,黑白怀旧画面,儿童视角里的家庭记忆与动荡年代,对故乡的深情怀念。北爱尔兰新教家庭被天主教徒冲击,在外务工的父亲想移民而母亲不愿离开家乡,巷子里充满乐观精神和烟火气。小男主对电影情有独钟,只有电影和戏剧是彩色画面,果不其然又是导演童年自传。能感受到这类私人童年记忆电影的用情至深,但能获得多少共情不一定
5/10。英国的《八月》,我对这种“黑白儿童家乡缅怀片”要PTSD了,黑白不是遮掩造景不够还原的手段啊!彩色的运用更像炫技,希望未来的导演拍家乡能多学学《罗马》。不忍苛责导演的技法和水平,你知道他用心了,就像对待刘同的《谁的青春不迷茫》。
莱德这个新发型还挺帅,喜欢新角色的那种乐观精神,小朋友还是很喜欢的!
北爱版<八月> 儿童视角 情感主线 相似度太高
影片有些过于刻意了,人物都带着一种弧光,仿佛都生活在滤镜之下。肯尼斯•特拉纳这次的风格有点儿向特伦斯•戴维斯靠拢,但构图与运镜又有着极大的不同,不得不说影片的画面一流。
无感,配乐似乎也有些泛滥没有特别的作用。整体来说除了童年的那份回忆外,基本没有什么出色的地方。摄影剧本都不如罗马。。。
四星半!节奏棒棒哒 标准的莓果动画 汪汪队IP
还挺喜欢的,配乐特别在线,逼格又高曲子又好听~电影本身的话很多人都提到了就像罗马、痛苦与荣耀、上帝之手一样,这次“我和我的家乡”命题轮到了哈姆雷特/雷神/东方快车/尼罗河的导演来作文,迷影初心、情窦初开和迷茫中寻找生活方向的内容都挺能同感的
理解这部电影的关键不在于了解爱尔兰那段新教旧教的斗争,而是在于明白这是一部以孩子为视角的半自传的故乡电影。具体呈现在分裂的结构、错误的大人视角以及各种设计性很强的片段,每一个场景和戏就像是导演记忆里的碎片,其中链接性不强。同时其小孩视角并没有像乔乔兔的异想世界一样专注,反而架构在如此有戏剧性的大背景下,之后还想用“精致”的视听拍着辛德勒的名单的故事。影片并不现实也不理想,这让前后的风格很不统一,伴着各种设计性很强的桥段会让人游离与故事之外。半自传最大的优势在于真挚的情感,比如爷爷奶奶出现的每一场戏都很出色,虽然表演赋予了大部分生命力,但这一定是真实的演绎。总的来说,导演整拧巴了,黑白滤镜成了减分项,不差也不优秀,构图调度变成了抒发孩童天真的障碍,唯一可供回忆也只剩在了音乐中……
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