这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
coda本意是尾声，同时也是children of deaf adults的首字母。女孩能演能唱。
当按下五星键的那刻
是心靈雞湯，但相當真摯及動人。很高興這套沒有「攞獎格」的電影，成了今屆的大贏家。
2022.3.29 越看越熟悉，太像《贝利叶一家》，然后才知道是翻拍，瞬间觉得没意思。音乐还可以，但是就是没意思了。果然是平庸至极的一届。
幸运的女孩儿 幸福的女孩儿
结局是我理想的家庭关系，把家人当作队友，也保持彼此独立，不要有count on someone的心态。Ruby太让人心疼了，是不是她有时也会希望自己是个聋哑人，这样就可以活得轻松一点。但又对爸爸妈妈哥哥恨不起来，每个人都有特别可爱的一面。
歌几乎都不好听，这我是万万没想到！
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
李濬益不知道是否钟爱儒家文化第一韩国人，从《思悼》再到这部《兹山鱼谱》，都是浑然天成的文化。 再次借由人与自然讲超脱现实的故事。黑白色调撑起了视觉享受，浑浊社会亦难清者自清，做官者不识字，贱民者吞云吐雾。饱读圣贤诗书参摸不悟，贱民者扎根思想大地。 平行理想的堆叠碰撞，一个想认鱼，一个想读书。理想与现实悖论，师徒的摩擦，亦师亦友，从不愿和解到慢慢理解，最后归于天然一物的情怀。把中国的春秋百家争鸣的思想再次现实化，可悲中国把文化停滞于前，韩国却拿来拍给自己看。可能不是说他们偷我们的，而是我们真的不愿拍正历史了。 就如反驳现在的读书无用论一般，贱民不能参加科举买官做官为什么还要读书？ 昌大给了我们答案:"读书是为了让自己活的像个样子。"
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
梦想与亲情，理解与尊重，好故事值得被唱响。
改编之后更符合好莱坞叙事的范式，从头到尾都散发着……为啥最近看的片子都觉得好结局来得太突然。对着老爹唱歌那段还是很感人。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
有些牵绊既是阻力也是动力，有压抑也有暖心的瞬间。伯乐相助、无声处理、宠妹发言和星空下的父女对话确实都是加分的看点，但从整体来说还是过誉了，爱情线甚至有点多此一举。
其实看的挺矛盾的，有点像是迪士尼公主系的《浊水漂流》，在苦难设定下，青春的灵动看得令人难以置信，却又流畅自然——“真的唱一首歌就解决了”。想起事先预估这片是“美国版《美国女孩》”，确实也只多了最后点题的一刻，而《美国女孩》里泛滥的家庭矛盾却被商业取向删得一干二净。3.5归3。
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
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