模仿闪灵的和假体模特的两个故事氛围还可以,密室逃脱还有点意思,但整体十个故事就是个段子大拼盘,零散无趣快消生硬
10:密室逃脱
应该是第一部柬埔寨的片子,城市化进程中对个体的侵害存在于每一个国家
故事很多,都很一般,没有什么留下深刻印象的片子
6《古董衣橱》
平遥电影节北京分展见到贾科长。朋友远走 大厦倒塌 父亲截肢 儿女离去 不管哪个阶段都一直在告别和失去。
说实话,第一次看柬埔寨电影。优美的色调画面真的是一种享受。三个故事篇章,不同的叙事内容,却故事情节有着某种联系。【祝福】的狂欢和珍贵,【精神家园】的无奈和悲痛,【雨季】的伤感和失落。主人公楠好像一直在失去什么,失去友情和朋友,失去父亲的威严,邻里的和谐,本就支离破碎的家庭情感,最后连承载这些所有情感物质和回忆一切的白色大厦都消失了。
2021 Venezia 78,后半部分很好看,父亲的病作为线索,像是隐喻,也交代得干净利落,城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
很少看来自这些国家的电影,正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感,hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求,名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女,“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”,跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾,从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了,看着好累。
PYIFF in Beijing 必须要发展的城市,必须要推倒的白色大厦,必须要截肢的脚趾。我们生活在一个没法后退甚至是无暇反思后退的现代化社会里。
纪录片镜头感很重,有点学生交作业的feel,节奏整体有点拖,感情表达又感觉浅了
中间睡了一半吧,没有很强的矛盾和戏剧性。偏执的父亲和柬埔寨温热潮湿的无力感确实表现到了。
《韩国都市怪谈》导演洪基元,首部电影长片,呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功,令导演在本片的发挥上,有着更为惊人的表现力,和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现,高度类型化的叙事方式,部分短片虽良莠不齐,但看到了主创们的努力,在影片对现实的关照上,希冀有一些现实向的启发,虽然这个目标,从呈现结果倒退上来说,有些差强人意。但从影片完成度上来说,的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等,短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS:导演选角能力还是蛮出色的,男演员群体的颜值都很在线,代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上,不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上,韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
论恐怖有点黔驴技穷的观感.都是老把戏旧手段.生拉硬凑整出十个小故事.没怪谈也不必硬谈嘛
串联的拼盘电影 需要在有限时间里 提炼出 最好的精华 在我看来除了智齿好好发展一下变成长篇电影 以及人体模特的打磨不够好 这完全可以是一部板板正正的恐怖电影 其他不太喜欢 也提不起兴趣
霉斑和脚疮一起扩散,电视里是抗议、拆建、老屋、老墙。挚友分开,梦想隔绝,噩梦复现在大楼倒塌之前。用蚊香驱散蚊虫的这个雨季,蝉鸣了一个夏天。
大场面已经有太多可复制的先例,影片的大悲大喜从某种层面上来说,可以把它当成是一种技术活。平淡的生活,拍得也太多,留下印象的缺乏可陈,这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识,但是叙述的本事还没有到火候,很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制,随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是,阳光明媚下的压迫,比战火连天的效果更强,以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏,因为苦难也是生活的写照
8《模特》
第四个故事开头看得我姨母笑,然而结局????
让我回想起了当时亲眼见过的各种场景,非常真实。
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