17岁的男孩子脑袋里都在想些什么?在商店街长大的“四人组”浅井正平(二宫和也 饰)、岩崎健吾(山下智久 饰)、江波功司(小栗旬 饰)、田川隼人(成宫宽贵 饰)满脑子都是色色的内容,没事就去健吾妈妈开的爱情酒店偷听隔壁的动静,对于性方面的知识信手拈来,却迟迟没有告别处男之身,这让他们在学校女生面前抬不起头,成为众人嘲笑的对象。因此,“处男四人组”立下雄心壮志,准备一洗前耻,要在这个夏天成为真正的男人。
与此同时,四人组的青梅竹马,小时候大家心中的女神大和田千绘(铃木杏 饰)来到了商店街,长大后的她异常平凡和土气,让四人失望不已。千绘被正平的妈妈邀请住在家中,让正平的生活变的束手束脚。而商店街的大人们也如火如荼地开展着保护童真运动。大人的干预和千绘的来临让四人组的破处计划波折多多,也让四人组在这个夏天体会到了性与爱以及真正的成长。
光影摄影,场面调度,灯光走位牛到爆炸!看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了!我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚,台词拽哦!这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps:默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
原想会是又一部让人哈欠不断的电影,其实不然,整个电影的节奏出奇的好,莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化,除此之外,看到了词条里15年法鲨主演的麦克白,大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧,这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
《麦克黑的悲剧》讲了什么?话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头,表面上选角试图在矫正种族歧视,实则恶意满满。
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁,总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫!不过尽管两位主演都是我非常喜欢的,电影没有期待中的那么精彩。
Those witches' scenes are the best
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
影像资料片,美术馆风格电影,时代烙印:Metoo and Black Lives Matter
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔,视觉效果实在牛逼,没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人,成了剧本和摄影的陪衬。
喜欢视觉风格,尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外,表达无甚新意(女巫真的是亮点!
把麦克白浓缩到光和影和表演,to the core,好适合学生看
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
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