很温情，亲密关系的核心是能真实地表达情绪，喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段，最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切，莫名戳中泪点…（是不是艺术家都喜欢思考死亡，trying to turn mundane things into eternity
中文电影名真的很迷，干脆叫扭计外甥大战新手舅父啦(-ι_- )
黑白加分不少，叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时，成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔，如此平凡却弥足珍贵。
想起小时候暑期去表姐所在的城市，哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
4.5 叔侄间的城市之旅，随着叔叔对各年龄各种族的未成年人采访的深入，叔侄间的关系也在加深，他们逐渐吐露自我，了解对方。不仅是他们俩的互相了解，也是他们对共同亲人的更深一步了解，在他们之间的日常相处中也会了解到他们共同亲人不为他们所知的一面。他们每日都流走在城市街道间，每到一处地方他们都会对眼前的事物评头论足一番。这些碎碎念好似一首首关于那些城市的城市之诗、街头之诗。全片偏灰的黑白色调也使关于那些城市的第一印象都趋于相同，不管是阳光之城洛杉矶还是冰冷大都市纽约都只是黑白灰。
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战，你只有cmon，cmon，cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容，影院一片抽泣声。声音是绝对的主角：音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫，我觉得不如更纯粹一些的黑白。
eh,i just fucking hate children.
华金的声音让这部电影很温柔，小男孩也很可爱很灵，灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
生动自然的表演，我们一路追问，一路寻求答案，或许很多问题永远都不到正确回答，但问题本身已经是活着的意义了。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
所见越多真实，自身的存在便越真实。我们畅谈未来，喜欢记录的动作，享受开阔的感觉。走进新的世界，我们会准备好的。有共同联想的期待，我们会一起收获新的世界的感受。
“记住了吗？一定要寻找自己。”
五星还是四星
也仅仅只是突然变急湍的一小段
7 迫使你不断思考，不纠结于场景，集中于对话和人物。
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