翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世，可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分，电影里面网站主页令人泪目
剧情上有太多说不通和不了了之，男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊，你太知道害一个人怎样害一生，淑子要是选了影院老爷爷该多好。
错过了几乎一整个北影节，最后赶上这最后一场。迷影故事，其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题，叙事也拖沓。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
追忆过去的部分真好，“人生就是只能选一种方式后悔”。山田洋次在这个年纪回望日本电影业的兴盛时期，不免有明日黄花之感。
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
剧本问题？？感觉演员都好几场都很生硬，转场很差，破叙事。
电影本身3星。茨威格，还有电影的营造，加1星鼓励。看过原著，电影有故弄玄虚的感觉，不如小说精彩。
很简单的故事，看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔，是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师，缺少“作者性”，但在情节剧方面，无人能出其右
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
剧情雷人，看完了才知道是永野芽郁和山田洋次的作品。很抱歉只能给2颗星，多1颗也不想给。
三星半，电影名字比较唬人，但作为山田洋次的作品来说，比较一般，本质还是走家族之苦这一类型的路线。主要是剧本不太给力，笑点也比较老套，有时候我会串戏到《今夜在浪漫剧场》。在影院里还是会被一些节点触动到，但出了影院不觉得有后劲儿。尽管如此，在影片结束时和大家一起鼓掌还是很开心。ps，看到志尊淳出现时我的第一反应是：这货新冠已经治愈出院了吗？20210917电影资料馆
不觉得这个电影是个悲剧吗？ 非常流畅，尤其前半部分，看过山田洋次几部作品，都感觉前面比较好，后面有点拉。有同感的吗？山田的台词节奏真是舒服。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
看年老的男主还蛮讨厌的，但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁，不靠谱都成了不需要我介意的因素，也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊，年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨，而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀，这我更难接受。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
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