戏中戏还蛮妙，管家和男演员暗送秋波的戏份显然是被删了
一星扣在巴罗 戏份少 结尾莫名其妙就说他离开庄园了 影院还有吻戏的删减
最后老太死了我也有一点点泪目的感觉
细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
像《唐顿庄园》这样，见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸，又余音不绝的经历，已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢，也很幸福。影版本身也没有让人失望，独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情，现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来，这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲，亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象，无论多有戏剧和冲突，游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
好棒好棒，被带入新坑了。以前从没看过唐顿，观影前还以为会有些障碍，谁知道水准如此之高，既呈现复杂的人物关系，又格外突出主角，两条故事线清晰独立又有交互。更可贵的，这一系列所展示的大概是一种不再被现代社会提倡向往的、普通人已经非常陌生的贵族气质，没有傲慢偏见、对立抨击，有的只是沉稳内敛、安静克制、合适得体的人，和现代生活遇到的人和事稍加对比，这些贵族真是讨喜又可爱。半年没有走进电影院了，电影依旧令人开怀，又催人落泪，希望这样的感动永不消逝。
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
用婚礼开场，用丧礼做尾，不温不火的英伦庄园群戏，说不上多么出彩，倒也是最近少有的赏心悦目之作
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院，希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
平凡简单的双线故事：最懂老太太的是马修的妈妈；Mary 回忆马修时，仍带着未曾改变、穿越时光的爱。原来伯爵夫妻之间的爱情是慢慢培养的，并与日俱增再未消减。羡慕所有终成眷属的有情人。我们爱它，因为它体现人的尊严。
应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
强弩之末（症候过于明显，用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业）（只提了一句1919的西班牙大流感，但胜过千言万语）
剧组在唐顿拍电影
如同所有系列剧改编的通病，内容与角色的庞杂被强行塞入电影体量，导致叙事难以深入，老夫人情史的交代又缺乏情感支撑，元电影更使本就浮皮潦草的剧情雪上加霜。从流水账的效果看，编剧显然低估了同时驾驭《雷雨》与《雨中曲》的难度。
当你看一个电视剧足够久，久到不管是你还是戏里的人生都在经历太多的变迁离别，就会很难不去看它，也很难放手。其实这部想堆叠的元素有点多，整个plot显得很破碎，但是不管如何，他们就像是存在在那里真实存在的人一样。从我高中第一次打开Downton到现在。人总是要告别，因为时间在流逝。这也是一个，好的句点吧。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
就是电视剧拍法，故事也是电视剧，除了美丽的衣服和布景外没啥好说的，但是我好感动，大家都很礼貌，每个人都柔和镇定，结局也很正向。不过同性线删掉真是讨厌啊
虽然稍显狗血，但是很暖的大结局，看起来确实不会再有续集了！老夫人是唐顿之魂，因为她我才追到现在……卡森听到老夫人的噩耗时，出口就是李尔王，而庄园里拍电影，也是典型的戏中戏结构——英国人是有多么热爱莎士比亚！
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