网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
又是coming of age. 他还是选择了离开，去那个只有混蛋才会去的罗马，不是因为那不勒斯没有故事，而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯，讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺，实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头，到结尾的长镜头，小船上放烟花那一幕，配乐还有最后结尾字幕的风声，都太美太美了。非常独特时代印记，体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
私密的成长故事，只是切入点不断的跳换，情绪难以延续，当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
主题贴近时兴日本电影的内容，然而并不能企及日本电影探讨的深度，只不过那不勒斯的浪漫增添了色彩。冗长而散漫，主角表演也平平。
前半部分家庭黑色喜剧，后半部分少年成长，虚构与现实交织恰似回忆本身，索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣，但也有有趣的地方，主要集中在人物和对白上，镜头和配乐都非常索伦蒂诺，他是真的好爱费里尼，各种意义上。
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆，无法归类没有条理，时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪，疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城，上帝之手翻覆，少年只是没有来由地长大了，通过女人，通过死亡，通过马拉多纳。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏：父亲出轨，母亲气炸拋橘子嘶吼，最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次，始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏，对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时，仿佛做了一场梦，而在驶向罗马的车上，法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦，多想想快乐的事情。你绝望了吗？不，其实你还有希望。通过这一场梦，与自我达成某种和解与念想。
如何构建数字鸿沟，信息茧房？一个手机外加社交媒体。《外星人ET》电影的变体。全方位展示恐怖科技产品，如何让全球青少年自杀率、抑郁症患病率迅速提高…没手机淘汰了多少人？没钱买皮肤淘汰了多少人？没有社交货币淘汰了多少人？最恐怖的是，电影结果是，没朋友的人，科技巨头造一个给你当朋友。人类走向虚拟化？
费里尼离开了里米尼，托纳托雷离开了西西里，索伦蒂诺离开了那不勒斯，意大利式"离开"主题的三位一体。
看看别人家的编剧，差距就是差距，虽然是动画片，大人一样看得津津有味，小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致，挺好的电影。
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面，曾经的信徒还是关掉了电视；租借的《美国往事》还留在家中原封不动，许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样，我还是收起行囊，启程罗马。
那不勒斯之夏，主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧，费里尼和拍电影的理想，马拉多纳降临那不勒斯，86年的上帝之手，父母双亡，青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现，温暖，幽默，浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
宏大的大數據世界也有失效的時候，我們難以單憑社交平台結交朋友，放下手中的電子產品，重新發掘世界的美好。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
大师的半自传，意式风情，意式温馨，意式幽默，跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”，还是很好看。
2、只有失去，才能长大，亲人是这样，ZC也是；
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