小鱼:我只是水里,不是大海呀。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候,皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话:每个小男孩童年的梦想,绝对不是买一套房子。可是,现实会答应么。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
那个年代 这种作品 很无敌
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
居然1983!!!为啥这么些年,我国的动画拿不出一部像样的作品呢?!别说超越了,那时的高度现在看也高山仰止了
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
第一支预告,创意,画面,配乐都很棒!预感明年横扫各项最佳动画长片奖项!
整部片子整体诡异又唯美,灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹,果然是享受生活的好地方(彩蛋可以告诈骗了)
是真正的大道至简。
Soul具有诗性的温柔,最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外(基于商业考量这是必要的),在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐?
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
皮克斯的动画从来没让人失望过,不管你抱着多大的期待去看,都一定会超出预期,除了一贯丰富的想象力,《心灵奇旅》更大的看点,是反传统追求梦想和理想主题,去思考自己如何读懂和看清自己,影片用了任务式展开剧情带出的闲笔,在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗,为了人生目标吗,为了赢得别人更多的掌声吗,还是为了更能触摸自己灵魂,和自己来一次灵魂出窍的探索,去体会自己在世界中存在的意义,或没有意义,只是为了活得更真实。
更巧的是电影主角也叫Joey,也贼喜欢音乐,前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样,要不要这么巧,完全像是在拍我本人好吗!!!
执念的本质是执,我们喜欢的就叫执着,我们不喜欢的就叫执迷。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
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