安吉拉（桑德拉·布洛克 Sandra Bullock 饰）是一个与世隔绝的程序员，电脑是她的好帮手也是好朋友，她的大部分生活都围绕着电脑有条不紊的进行着。一次偶然中，安吉拉收到了同事寄来的一张磁盘，而之后没多久，这位同事便死于非命。之后，在一次度假中，安吉拉邂逅了一名英俊帅气的男子，但很快聪明的安吉拉便发现了这名男子心中所怀的不轨。
安吉拉隐约觉得自己被卷入了大麻烦之中，而一切和那张神秘的磁盘脱不开干系。一次意外中，安吉拉陷入了昏迷，醒来后的她丢失了一切可以证明其身份的证件，而当她完成了挂失补办程序之后，手中的证件上赫然写着一个陌生的名字。这其中究竟发生了怎样的变故？在一次又一次逃脱暗杀的过程中，安吉拉也在渐渐的接近真相。
然后...是我格局不够…
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
Life is but a walking shadow
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
也不是第一次看麦克白的故事了，这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现，在文本上显得更为厚重。有点可惜的是，后半段节奏掉的很快，使得人物终究不立体，故事情节不够圆润，震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的，历史上的很多失败一直在不断重演，成王败寇亘古不变，守天下永远比打天下难。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍，高清画质，用心设计的画面场景，观影享受。2.女巫的预言，要是完全不理会怎样？会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人，貌似都会有如同麦克白一般的困境。
p.s.好的，我们已经看过了黑人演的麦克白，估计不久的将来我们也可以看到黑人演的维纳斯，默罕默德二世，明治天皇和林肯。不知道将来有没有希望看到黑人演的希特勒，白人演的马丁·路德·金，以及同性恋演的耶稣和跨性别者演的J·K·罗琳。
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
2021第19部 非常中规中矩，没啥能让我评价的
醉乡民谣的合作摄影
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
为什么要重新拍一部？因为科恩嫂啊，以及要借这个故事表达导演自己的重点；三女巫的表演和方式惊艳了。
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
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