被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
“人生只有一次，怎么选都看你。能遇到自己爱的人，简直就是奇迹。”泪目。感觉两位主演的演技都有进步，小松菜奈更明显一点。
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
一月十五日全国上映。
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事
若即若离把握的很好
没有生活和细节的相爱，完全是假的，不如看他们拍的写真。
快进看的 男女主原本这么好看的人 拍的却这么无聊
虽然后半场不间断地哭了一个小时，但也只是一部口味纯正到一点新意也没有的爱情日影。有点无法评价这部片子，像是在评价某某的死亡，让我觉得很愧疚。哎演员总能说两句吧，坂口健太郎飞速从漂亮小男孩变成霓虹的某个长相周正的路人。
三星半。剧情蛮俗套了但还算感人吧。男女主演技不如共演有感染力。
值得进院支持！
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
剧情老套，开头知内容知结局，又是唯美爱情。霓虹小清新片，nana躺在妈妈肩膀哭那里触动到我。板口演技太差啦，看见他就想着⏩（勉强三星）（想买胶卷拍照了）📷
也是小兔子的问题（关于成长）、萤火虫女孩（关于致敬公交车司机）、蒯老伯的糖水铺（关于老人和邻里）、小火车（震后重建）、哼哈二将（双胞胎情谊）、外婆的铁皮柜轮椅（亲情）和我的家庭（普通又充满温情的一家）。
果然我還是高估藤井道人了...拍了一部和自己風格完全沾不上邊的純愛片，導演技法的平庸，連帶也顯的故事平庸缺乏吸引力，一而再再而三的哭，死氣沉沉的敘事，缺乏多樣化的蒙太奇，難怪日本電影在台灣很難有市場，如果沒有小松菜奈，這部很難有觀眾，菜奈的演技姑且上撐起了呆板到不行的有限純愛故事，跟3月底Netflix獨家的《我的櫻花戀人》是同等級平庸，只差這部卡司超級強，主題曲演唱也非常大咖。應該把藤井道人當《發條橘子》男主角一樣壓著他看所有山姆雷米的電影，學學人家怎麼樣才能豐富文戲的調度（沒啦這樣太壞），《黑道家族物語》仍舊是藤井道人最佳，這部證明他不適合拍愛情片，也讓我擔憂《黑道家族物語》是否只是藤井道人的曇花一現。
这种绝症爱情片要能看得下去，还是得女主角看得顺眼，情节啥的基本不大会有新意了。
剧情大概都猜的出来，但是配乐一出来加上画面还是很好哭
别的先不说，男女主不愧都是模特出身，真的是驻颜有术，坂口短发梦回女主角失格，尤其是滑雪那段，nana短发梦回近距离恋爱。而且俩人一同框那个氛围感CP感就出来了，最好的戏就是各种蒙太奇，跟MV一样又美又梦幻，婚礼那段也好美好配啊呜呜呜从此日影混剪又多了一重磅素材。信女愿荤素搭配祈求这俩能二三四五六搭！既然画面这么美了就不要求演技了，不出戏即可。最打动人的戏还是女主和父母交心的那一场，女主和妈妈相拥而泣，父亲在一旁无言的流泪。
除了小天使好看 我是越来越没有耐心看这种慢节奏日影了（是我的问题
有情有追求有爱心滋润着努力去活出自己了……
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