Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
头号玩家+西部世界+楚门的世界+黑客帝国+攻壳机动队，简直牛逼坏了。ps：有句台词大家可能没太在意，但是直接让我破防，感觉好孤单好无奈“对了，我真名叫米莉”“呃....我....依然叫---盖=.=”
玩游戏的人才有体会，网恋过的人更有体会，别看这点创意，背后特效是巨量的
幸好没去电影院，在自家沙发上看的，睡得很香
笑死我了好吗。虽然意料之中的脑洞大，但这个还是有惊艳的地方。世界上是需要这种想象力来消磨对黑暗社会的感知的。
虽然现代又时髦，但是骨子里为什么透着老派娱乐片的感觉（可能是因为瑞安雷诺兹）☆真的很欢乐很温馨☆最近接触的人工智能有点多我自己都怀疑自己的真实感了☆电影结束周围人都在搜豆瓣，原来都在找有没有彩蛋，有就看没有就走。卡司不比彩蛋好看吗（这种操作还真像程序设定）
挺适合疫情当下的大环境，对观众来说不失为一剂慰藉，老故事旧主题的翻新，花样特效与人文关怀都有了，美队彩蛋仍是全场最嗨点，我们永远怀念漫威。
以舊瓶裝新酒的形式，講了一個符合這個時代的故事。
我怕是疯了😂
得益于影片风格基调的轻松有趣，观众容易去接受导演想传达的思想，影片主题很广且都表达得很好，浅谈其中一个吧
巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞，只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来，这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
楚门的世界+头号玩家+西部世界+无敌破坏王。从小人物的白日梦，到成为大英雄拯救世界。俗套是俗套了点，但游戏视角真的好爽。尤其是当小贱贱拿出光剑，我一个老星战迷瞬间内牛满面！
就像一碗洒满小甜品的冰激凌，齁甜，但舔的时候非常满足。好莱坞现在快要失去一本正经且专业地娱乐你的创作态度了，所以看的时候反而异常感动。这类电影有一个考察指标：随着故事的进行，是不是一直能在想象力上扔出一些大大小小的东西来给你新的刺激，《失控玩家》还是做到了。同类主题上，这片比《头号玩家》少了说教味，但在动作上保守了。最后的最后，我不会忘记，这类电影的鼻祖，是州长的《幻影英雄》。
又土又雷又好看！疫情时代需要happy ending
我都看懂key的告白了女主还要等到最后NPC告诉她我其实就是一情书才恍然大悟…
挺笨拙的，也挺可爱。毛x东会喜欢这个片，「全世界的無產者联合起来！」「人民群众是历史的创造者」。最后那座桥太丑了，但那是「摩西分红海」般的一座桥，然后配以那个标准「动作」——跑，这个跑，跟希区柯克有关，跟阿甘有关，跟侏罗纪公园也有关，几乎是好莱坞的基因了。这座桥，也是万青的那一句歌词，「站在能分割世界的桥」，浪漫🌹
NPC对决麻花腾，打破常规，自由＝失控。其实更接近《世界旦夕之间》和《源代码》，到头来是部不错的爱情片。朱迪科默今年出镜率真高。★★★☆/7.3
所有的浪漫氛围都被“情书”给毁了，积攒的饱满情绪都在那一瞬间针扎一样泄气了。free guy根本就不是truman的故事，是falseman的故事，甚至这都不是他的故事。
怒赞！好久没看到这么好看想要去二刷的电影了，完全不逊色《头号玩家》，甚至在人物刻画和喜剧程度上还要更胜一筹。Ryan饰演的blue shirt guy简直不要太讨人喜欢，女主也延续了杀死伊芙的酷冷杀手形象，在电影里和Ryan还挺有火花。虚拟世界+真实世界的结合，让人跳过在两个世界之间，亦真亦幻，最后还被Guy感动了一番。看完电影，我一个不玩游戏的人看完后都想去体验下NPC游戏了！😄
游戏/真实世界反差和IP大杂烩早就被《头号玩家》玩透了，平凡上班族的梗《乐高大电影》用过了，连NPC的自我觉醒《西部世界》也已经拍了三季了，所以从设定上没有太多惊艳之处。但纯粹当爆米花电影来看体验极佳，梗多到应接不暇的程度。从牛姐Fantasy到麦粒Wrecking Ball，美队串戏到星战光剑，GTA徽章到半条命重力枪，还有Channing Tatum不忘老本行跳舞卖腐，无数彩蛋确实给老套的剧情增加了不少新意。《楚门的世界》同款结尾却迎来了《源代码》式的结局，果然人类还是要保留一点对AI的privilege才算大团圆
相当惊喜，在情节主线并无突破的情况下专注细节，创造了不少辉煌时刻，的确可称游戏版楚门世界，资深游戏迷估计会打五星。
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