私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
字好像在最
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
终于!终于有一部看得下去的动画电影了!看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉,最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候,啊好帅!!豚鼠配音太好猜了hhh
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
带两宝去的,外国人也很会编剧,各种反转,加人性主旋律。
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
如此工整的动画在2022显得弥足珍贵,乐呵乐呵就完了。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
首先我不是Fury控,但是大灰狼和狐狸这cp太好磕,萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好,起码不会让人有无谓的期待,速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了,起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
还不错的动画片吧,故事还算完整,一切都在预料之中~
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头,结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟,笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了,tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗?!你就给我看这个???这不是往伤口上撒盐么?虽然人物塑造主观滤镜略重,但不影响杀伤力啊。。。
杀死比尔同款开幕,角色还是蛮有特色且可爱的
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