被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫，值得欽佩。
青春洋溢爆棚，戳戳好帥啊啊啊，就不能給孩子配個好看點的對象嘛⋯⋯
欲望本身无罪，一辈子就这么短，哪个人也不应该承受艾滋，戴套吧，悠着点吧。特洛耶希文长得也太美好了以至于我认为主角应该是积极的，等待总是难熬，况且是三个月的等待，到底有没有那该死的艾滋，到底是过好现在还是计划好将来，没关系，有人陪着，能好好面对还是充满希望。
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
我感觉我又相信爱情了！！！！
几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
期待值没有很高，确实符合预期hhh。（但是戳应该去客串sex education耶！
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
凌晨1：42看完，故事挺有趣的，戳爷还挺可爱，我更愿意定义为青春成长片，拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情，爱情就算啦（只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈）
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
剧场中的摄影机，
ja！你说说你 那么帅的脸蛋 既然下海了能不能敬业一点尊重搭档好好卖腐啊！！可以的话 想看jafirst继续搭！
3.5，选角很好啊，好喜欢戳，，这三位小青年都喜欢，剧情显得一般般。
主cp甜甜甜就不说了，这个剧的副cp算是我这么多年以来最不反感的oe了，大概是因为相信他们一定会遇到一定会重新在一起，只是时间早晚而已
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