水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne,如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑,就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
不喜欢科幻不喜欢超英,于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移,有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间,视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒;时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°,英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身,精妙点题。将近3小时的电影,在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散,完成度很高,意犹未尽。
哈哈
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
对女性的刻画或许有些扁平了,她们同样伟大,至少不应该在海报上当陪衬。
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
风格全异于诺兰,蝙蝠侠科技含量低,而且侦探化了
镜头和音乐挺不错的,黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠,都很有特色,就是故事有点沉闷了
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻,拍的很有艺术性。
音乐实在是太抢镜头,有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈,尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作,层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的,前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景,不然可能会一直“他为啥这样,他们为啥这样”,猫女长得好像泰国女演员vill,导致我看的时候一直在想这个问题(所以是有多不能集中在影片之中)全片最能让我动容的就最后那5分钟,那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是,我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所(至少我近两年imax厅看的基本没有遇见)这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回,所以没做功课又没耐性的建议就别看了,三小时估计熬不住
极度渲染,极度癫狂。
有点脸谱化,4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒,除了孙道临外,女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻,但限于剧本,也没搞出什么动静。
场景拍的挺好看的
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