被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情有些太假，但传递的东西不错。这个社会就应该是包容多元轻松的…而不是一潭死水被各种社会压力房贷压力压的喘不过气
老美带着镣铐跳舞的本事还是高，另外，看到舔狗二十年不忘初心的时候蚌埠住了。
一看简介就感觉是对标2000年的romcom，美国人真的永远忘不掉高中，逃不开prom。但执行的不错，有些点还是触动到了我。爸爸妈妈的肯定怎么就不算呢，明明这些人才是最重要的。2022届的这批毕业生也塑造的很可爱。
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！！！！！！！！！！
7分➕；一句话梗概看哭；女主实惨但演员太逗；前70分钟很有趣，很久没这么轻松好笑的米国校园片了；美国文化（zzzq）20年变迁史，唯一保留住的是女主还是一个白人金发，代价是同时她必须具备“胖且老”；2022的校园青春片却是拍给千禧一代的老年人看的，里面的梗和歌显然触不到现在的年轻人，是一部打着校园青春片名头的怀旧片。
Rebel真的瘦了好多，虽然剧情烂俗但也合情合理至少rebel演技值得三星。。。
虽然情节真的挺弱智的，大转折几乎都被煽情带过，大反派突然倒戈，有些地方也挺好笑，是不错的爆米花电影，看到结尾竟然还有点泪目？因为现实中如果一个人从17岁昏迷到37岁醒来是一件很可怕很悲剧的事情，但愿能有电影这般美好完满，就好了。虽然但是，这片子比国内的跳舞吧大象好太多太多了，起码开开心心让人看完（微笑脸）。
時代變了，「酷」的定義也變了——多元、平等（尤其包括性別）、自主意識才更酷。現代年輕人的眼光不再囿於校園，他們通過網絡可以關注整個世界，比如氣候變化——人生格局又打開了有沒有？但也有很多東西換湯不換藥，比如be cool本身～
让人眼前一亮的00s美高青春片，节奏很紧凑笑点也还行，下饭👍🏻but Hollywood please stop having Asian ppl play the bad guys好吗
最后的镜头居然给到爸爸，神奇
是看起来会超级开心的电影，尤其是舞会两人跳舞，cuz I’m your lady笑翻了
非要经历那么多才能珍惜真朋友吗？还是不需要的好，ps，zzzq的痕迹太明显了吧。
看过重返十七岁，倒是头一次看直接穿越到三十七岁，不过和青春倒是丝毫不违和。欢笑和感动同在。
竟然是2022年的新片！我还以为是90s的校园片
虽然说剧情安排还是可以的，但是就挑唆让别人coma20年真的不用负刑事责任吗？这个太fairy tale了，真实的情况下，我觉得父亲肯定要上诉的，毕竟twins是刻意躲避的，不是意外，其次，如果醒来之后，发现自己浪费了整整二十年的人生，醒来之后已经人到中年了，那我觉得女主的愤怒值应该更高，这些都没有体现出来，只是想去追寻什么毕业季女王，就有点幼稚...果真电影只是电影
这个题材其实真挺好，算是土拨鼠日那一类型的变种，以一种很荒诞的形式来进行对青春遗憾的追忆跟和解。
20年前的年轻人自信活泼开放，现在沉默内卷疲于应试。
挺喜歡這部的！故事還是美式校園老掉牙套路，但是女主的特殊經歷給電影加了不少喜劇元素，而且新舊觀念的碰撞也很有意思！好懷念以前哦。
又哭又笑呜呜呜！好棒的电影 追求平等 表现自我 放下虚荣 珍惜真正的友情 受益匪浅啦！过去和新生代的思想的碰撞太赞啦！
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