被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个简单到甚至有点稍显单薄的故事。小男孩在地下室收到的各路超自然提醒，倒不如看作是内心的对话和不同程度的觉醒，就是要慢慢学会保护自己。
电话这个设计还挺好的，不过还是太单薄啊……
与一般常见的犯罪片子不一样，本片的重点不在于刻画罪犯的动机，而在于男主在遇到灾祸时，不屈服，不灰心，永不放弃的精神。
小巧精致的作品 小演员的演技真棒。7.5/10.
也很史蒂芬金，有很多金老师常用的元素。但是总体比较无聊吧。
3.5 男主和妹妹演得很棒，大人警察都不行，小孩团结勇敢求生途…
太普通也太平淡了，甚至都不肯解释解释通灵的背景，怎么美国佬这么喜欢看儿童失踪故事？和登子一样人均炼铜癖？
3.5星。主题还是成长，在通灵电话的帮助下，小男孩从被霸凌者变为了硬刚绑架犯的强者。兄妹情真可爱。警察并没有什么卵用。
始终认为恐怖片导演的自我修养应该是：要么相信科学，要么相信鬼神。两种信仰都不肯撒手叫人格分裂。很希望跟导演和编剧当面对质，你们到底信什么？糊弄观众是不行的，两头都不讨好。如果定义为高智商犯罪，显然信科学的观众不会买“托梦”的账：警察办案叫小女孩躺床上多做梦就可以，门牌号都可以梦得一清二楚，再搜罗线索太多余；如果鬼魂可以教小男孩打败掳童狂魔，用“黑色电话”以及加一些“密室逃脱”这种逻辑推理向情节同样显得毫无必要，鬼魂跟精神变态斗法，有点像“奥特曼大战哥斯拉”，是不同次元鬼扯的黑色喜剧，信鬼怪的人肯定不信鬼怪居然斗不过“麻瓜”。两套房子两种信仰，一套用来认认真真虐童，另一套用来招魂，很难不让人翻白眼。但感情线发展得很好，父亲不争气，两个孩子相依为命，最后的大团圆显得很治愈，三颗星都给兄妹大团圆。
浪费人生宝贵的一个多小时结果就看了这么个傻杯玩意，心痛。
差點睡著的節奏 全程三星給小妹妹 願距大了 不要長殘🫥 沒有聰明的妹妹 怎樣顯得哥哥笨實
有马沙特那感觉，其实走的也是爽片风格，小孩结尾暴揍反派。
其他小孩真可怜，破解谜题的小哥怎么也想不到自己会被兄弟杀死。这黑色电话打来的都是鬼。这鬼都是男主同学都帮他逃出这个地下室。好结局，看的好开心。小女孩可爱极了。
节奏铺陈略显沉闷，室内解密逃生，室外追查支线等方式割裂感较严重且互动观感不佳，至男主与反派对峙时才真正意义上让观者大呼痛快，为本片昏昏欲睡的前半部打入一剂猛药达到回春效果。
鬼既然能凭空移动甚至扔水瓶，那不能趁凶手睡觉干掉他吗？就算不用刀杀，下个药应该没问题吧，感觉这有点败笔
额，有点jump scare之类的低幼吓人方式，很无聊的说。。电话的设定其实也是迎合剧情而强行设定，没有任何原因解释。两颗心全给可爱的小女孩啦
一部套路模版片却这么爽，反派更加凶残变态归功于伊桑霍克，勇敢的妹妹和五位受害者的力量保护了男孩，最后的反杀复仇电话嘲讽真的爽翻了，Mason年纪小演技好撑起了不错的独角戏。
小男孩被囚禁在地下室，用电话贯土勒死绑匪逃出生天
每一个被害的孩子都为芬尼的成功出逃贡献了一份力量。兄妹俩角色太讨喜了，哥哥坚韧友善，妹妹勇敢机灵，结尾处来自逝去朋友的鼓励与帮助蛮感人的。以及我一直以为杀手是精神分裂二重人格这一挂，没想到是真有个热衷推理的弟弟，某种意义上的反套路吧～
(6/10)姐弟俩的小演员演得真好。
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