简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
太难看了太难看了做作的演技和没逻辑的剧情连台词都那么烂。
不如原著。高潮根本没起来。整个故事没有故事的样子，像是一个个小品衔接起来。
算牌也只是逃避行为而已 自我恐怕是世界上最为恐怖的事物 很难直视也不太愿意直视 然而命运能出现在任何地方无法回避//手大概是人身体最美的部件 灵巧但不会直接表露情绪 因为骨骼和经脉而显得条理清晰//对vr视角（还是应该说是镜头？）的尝试 也是一种对不堪回忆的迷宫式展现 但放在片子里有些许跳脱//救赎多是源于自身源于内心而非外界//伊萨克daddy得我斯哈斯哈//以及 这是今年看到过的第几部有点布列松风采的片子了 大家都好爱布列松哦
男女主的化学反应真是没得说。好久没看过这种俗得我很喜欢的电影了。
仿佛是第一归正会的another version，虽然关键转折和高潮的写法有些自我重复，延续一个男人和他的房间主题所以可以料想转折总归是打开房门，而且这次又没有之前惊艳也是他从来不作的画面强迫症了，好在施拉德写的“一个男人”总归特别对我胃口，人物的塑造、旁白的写法淡淡叙述的赌场内循环人生以及颇有新意的洁癖方式等细节，而且他找男主不能说百发百中吧戳中率七成以上有的吧对我来说，这次轮到奥斯卡，也好好看。女主角La Linda我也挺喜欢的，想起《Light Sleeper》里毒枭姐萨兰登和贩毒哥达福的配对，友谊第一爱情可以培养。ps虐囚事件的场面大概蛮写实的和莫里斯《标准流程》的表达完全一样嘛，推荐和那部纪录片配套观看
荷尔蒙爆棚的，让人忍不住嘴角上扬的，爱情喜剧电影。
不是很对我胃口吧，不太好看的那种老套，人设也都很奇怪，看着看着觉得很难忍于是后半倍数看完的。一个他们这样工作不会效率很低吗，要分很多心思时时关注对方，另一个是我还在猜竞聘结果会怎样原来根本没跟她争，有一点无语。然后我个人没太喜欢傻脸娜系的脸，但是感觉这个类型在那边还蛮火的。
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐，好久没看到了有爽到。这个故事走向，还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格，不然我真的看不下去
十年前的晋江水平吧，关键是真的难以get男女主的火花，这种片子剧情都是其次，主演一定要有feel啊！
美的都刚刚好，chemistry也刚刚好，非常棒
导演试图通过此片来演绎津巴多在《路西法效應》一书中所揭示的“情景力量场域”及其阴暗心理，电影用相对软化的无限德州扑克赌局来替代伊拉克阿布葛拉伊布监狱中的那种场域，而男主角则是以一个耽溺于小赌养生的“创伤后自了汉”在被“唤醒”后一举卸下心防，克服魔障，自行判罚，剪除祸乱。
打过德扑的人都知道，算牌作为一种概率技艺，可以构成打牌整体策略，为长期盈利提供数学工具。但具体到某把牌，甚至某次比赛，某一天，某一个月，是否能赢钱都首先建基于运气，也就是偶然性之上。当代“神学”如果说还有什么是超验的，或许就是这种“偶然”，那种我们能从萨弗迪兄弟电影中大量感知到的混沌和不可预计性。而施拉德只能在老派的信仰体系里做得足够正统，在当代电影语汇显得足够正点。不过，这个电影最成功地方，当然是把赌博男人塑造如此帅，如此秀食可餐。
最近至少已经看了三部欧美爱情片是“男主不受父亲待见-努力希望自己受待见-女主某次破窗一语惊人-男主快乐”，能否多点想象力？同时对女主的描写过于苍白
这片子唯一的作用就是为我科普了不同颜色的蓝色衬衫。
看片名以为会是个决胜21点的故事，实际上还是保罗·施拉德《第一东正会》那种受困过往回忆的主角渴望救赎的路子，所以突破性不太大，赌博在这里不过是暂时逃避痛苦的手段，同时也指代了男主未知的命运，关塔那摩监狱那段的鱼眼变形镜头还挺妙，荒唐与扭曲被呈现了出来，整体还是很克制，有种苦行僧的感觉，伊萨克花白头发造型好评。
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
合格的打发周五晚上的爆米花电影，男主真的挺帅的。
喜欢男主的理性和克制。喜欢女主的傻气。老公一直说这是美式言情小说，我😅
非常适合情人节（女）单身狗一个人看。难得有一部不是那么政治正确的爱情片子，女主和男主的身高差萌已经让我决定看完了，何况男主女主颜值都有80以上好吧。虽然故事挺老土的，基本看个十来分钟就能猜到解决那种，但是有什么关系，甜就够了。虽然女主比较渣，男2有点惨，男主太完美，但是。。。。单身狗就爱看这种啊！已经好久没看过这么老套的爱情片了，而且是小说改编的，大家就能了解既然能拍成电影小说也不会差到哪里去对吧。总之一句话，适合爱幻想的女性观看，尤其是单身那种。
泰尔素日只想玩牌，而奇克是一个脆弱易怒的年轻人，奇克正在寻求帮助，来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。
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